Как увлечь ребенка классическим искусством
Простые правила, которые помогут полюбить картины и скульптуры великих художников

Привить ребенку любовь к классическому искусству — не такая уж сложная задача. Что же делать, чтобы ваш ребенок с самого раннего детства стал настоящим ценителем произведений великих художников и скульпторов, не скучал в музее и с радостью туда возвращался, — рассказывает экскурсовод, детский психолог и ведущий методист отдела эстетического воспитания ГМИИ им. Пушкина Наталья Гомберг.
Дети — невероятно восприимчивые создания. Только они могут увидеть целый мир в палке, превращая ее в своем воображении то в оружие, то в волшебную палочку или космический меч. Так что заинтересовать ребенка картиной или скульптурой — не самая хитрая задача. Но и в ней есть сложности.
Во-первых, произведение искусства — это предмет, который чаще всего нельзя трогать (особенно в музее). А раз нельзя, то не очень понятно, как с ним взаимодействовать.
Но ведь с мультфильмами, до которых тоже не дотронешься, не возникает никаких проблем. Они рассказывают историю сами, картинка постоянно меняется, ее сопровождают звуки и неожиданные сюжетные повороты, чего не скажешь о скульптуре или даже самой яркой картине. Как она будет удерживать внимание?
А третья проблема, пожалуй, придумана взрослыми, которым кажется, что любовь к произведениям искусства требует каких-то специальных навыков
Каждая из этих нехитрых проблем легко решается, ребенку нужно только чуть-чуть помочь. А дальше он все сделает сам и даже научит взрослого не скучать, оказавшись в музее. И прекрасно продемонстрирует, как можно легко и просто что-нибудь полюбить.
Друзья детства — Кандинский и Ван Гог
С самого раннего возраста дети с удовольствием называют и запоминают все, что видят вокруг: животных, людей, цвета и формы. Привычные картинки из детских книжек легко заменяются на абстракции Кандинского с геометрическими фигурами разных цветов или анималистические композиции Франца Марка. В западных музеях давно появились серии: «Как художник видит погоду/фрукты/одежду/цвета». В России сейчас тоже появляются такие. Хотя любой родитель может самостоятельно выбрать несколько картин на любую тему и без помощи специалистов.

Зачем и какой в этом смысл? Встречаясь в чуть более старшем возрасте с теми картинами, ребенок всегда будет с радостью их узнавать, как добрых знакомых. А ощущение, что он родился со знанием того, что есть такой художник Марк Шагал останется на всю жизнь. Наличие таких «друзей детства» среди произведений искусства не только вызывает приятные эмоции при встрече с ними, но и уменьшает субъективное ощущение, что для любви к искусству нужно знать о нем что-то специальное.

Этот простой способ прекрасно дополняется разнообразными играми с использованием изображений произведений искусства. «Мы с мамой видели ее в книжке», «Она у меня на холодильнике», «У папы на ключах» и т. п. И ведь не скажешь, что это про «Жанну Самари» Ренуара, «Подсолнухи» Ван Гога и «Старушку» Рембрандта. Не говоря уже о том, что есть раскраски и пазлы, которые выполняя свою главную функцию — развлечение, позволяют ребенку стать практически соавтором произведения искусства. К тому же, работая над своим «шедевром», ребенок прекрасно понимает, что это не самая простая работа, и аргумент, что относиться к произведениям искусства нужно бережно, будет более весомым.

Такие встречи позволяют все пощупать и потрогать — сделать то, что в естественной среде обитания произведений искусства с ними сделать не дадут.
Среда обитания
В музее даже взрослый не всегда чувствует себя комфортно, но ведь это именно то место, где картины, скульптуры и археологические находки «живут». Встречу со знакомыми по книжкам предметами может испортить общая неготовность к музею как к особенному пространству. Так что, прежде чем отправляться туда, стоит договориться о том, что это за место. Многочисленные «нельзя» — прыгать, бегать, кричать, трогать, рисовать цветными карандашами и так далее, полезно уравновесить таким же количеством «можно». Смотреть, отгадывать загадки, находить сокровища, знакомиться с жителями картин, путешествовать во времени и много чего еще. Этот список можно продолжать очень долго, главное — правильный настрой.

Как подготовиться?
К совместному походу в музей стоит подготовиться не только ребенку, но и взрослому. И это совсем не значит, что нужно детально изучить экспозицию, заказать экскурсию или прослушать весь аудиогид. Достаточно, бегло изучив, например, сайт, подумать, как анонсировать ребенку это мероприятие. «Хочу познакомить тебя с моей любимой картиной», «Пойдем смотреть на фантастических чудовищ», «Давай посмотрим, как жили люди давным-давно». Не стоит сразу пытаться посмотреть все. Если хорошо пойдет, всегда можно изменить план, но простого знакомства с любимой маминой картиной абсолютно достаточно для первого раза. А для того чтобы не заскучать слишком быстро, можно придумать огромное количество разных игр.
Как играть?
Достаточно просто придумать тему. Даже если вы никогда раньше не были там, куда собираетесь пойти с ребенком, не сомневайтесь, там точно можно: считать животных, находить старинные костюмы, собирать непонятные предметы, искать своих двойников, называть слова на конкретную букву и т. д. С одной стороны, это развлечение, которое позволяет забыть обо всех правилах и просто наслаждаться, а с другой — учит быть внимательным зрителем, разглядывая картины в поисках мелких деталей. Предлагайте ребенку догадываться о предназначении незнакомых предметов. Показывайте ему старинный или древний предмет и сравнивайте его с похожим современным. Есть только одна опасность, что сами по себе произведения искусства сперва останутся незамеченными, будучи только декорациями или игровым полем. В идеале, им нужно помочь «ожить» в глазах ребенка и с ним заговорить.

Как заговорить с произведением искусства?
Эта задача на первый взгляд кажется самой непростой. Ведь родителю нужно понимать, что за история кроется за экспонатом. Здесь могут помочь взятые с собой или прочитанные дома легенды и мифы. В любом музее изобразительных искусств, который специализируется на классическом искусстве, вам обеспечены мифы Древней Греции или библейские сюжеты. Даже сесть и почитать вместе книжку в музее, мотивируя это тем, что Геракл прямо на ваших глазах здесь борется с ланью, уже сильно повышает ценность крошечной скульптуры для ребенка.
Спросите ребенка, что он видит на картине, что там происходит, как он догадался, что именно это?
А дальше вы легко расскажете историю вместе (а, может быть, и придумаете свою). Даже если вы прекрасно знаете сюжет каждого из произведений искусства, это не повод не давать волю фантазии. Наверняка экспонаты в музеях общаются между собой. Ведь двум портретам точно скучно просто так висеть рядом. Придумайте, о чем они говорят. Историю можно записать и она станет вашей сказкой.
Это позволит превратить статичные изображения в воображаемый мультфильм — путешествия героев по картинам, ваши перемещения во времени и пространстве.
Предложите ребенку представить себе, что вы оказались внутри картины: что вы там видите, слышите, чувствуете?
Если ваш ребенок любит рисовать, не поленитесь захватить с собой бумагу, карандаши (в музеях нельзя использовать ничего другого, а часто — только простой карандаш) и что-нибудь, на чем можно сидеть на полу. Ведь в музее вы будете рядом с художниками и скульпторами, а порисовать в их обществе доводится не так часто.
Все это хороший способ начать знакомство с произведениями искусства. В каком возрасте стоит его начинать? Точно можно лет с трех, тогда вместе с ребенком будут расти его «друзья» и меняться игры. На смену поискам Марии с младенцем придет интерес к тому, как меняется ее образ во времени и пространстве. Скульптуры перестанут быть простой иллюстрацией мифов и смогут рассказать о философии своего времени. В любом случае, как бы ни менялись способ и тема, беседа с произведением искусства останется и по-прежнему будет легкой и непринужденной. А для того, чтобы сохранялся интерес, большего и не нужно.
Популярные комментарии
Евгения СамотохинаТо что отрицательные оценки нужны — я согласна, но здесь должен быть ряд факторов: 1) как по мне текущая система оценки (пятибалльная, а по факту четырехбальная) — не то чтобы объективная. Особенно чувствуется на объемных заданиях в старших классах, когда в тексте на 2 страницы допустил 2-3 ошибки и пооучаешь тройку. Как по мне система должна иметь разбивку хотя бы в 10 баллов. 2) Часто каждый учитель сам определяет как оценивать ученика. Если с точными науками и каким-нибудь диктантом ещё более-менее понятно, то с более творческими заданиями, пересказами вообще непонятно — у одного учителя ты получаешь 5 у другого за пересказ того же качества — 3.
«Двойка должна жить». Учитель — о том, почему плохие оценки нужны детям
АнастасияДа уж… Уважительное общение не включено в общеобразовательные стандарты и экзаменационные вопросы. Можно иметь аттестат и даже не один диплом, но при этом оставаться полнейшим хамом. Системный кризис.
«Короче, училка, варежку свою закрой». Топ-20 цитат из переписок родителей с учителями, от которых волосы встают дыбом
Виктория ИльинаА может, пора честно посмотреть на проблему не только глазами учителя? Учитель жалуется: слишком много часов, слишком много отчётности, слишком много требований сверху. И с этим трудно спорить. Но есть один неудобный вопрос: а не является ли сама школа частью проблемы, которую она годами создаёт? Попробуйте хотя бы на минуту посмотреть на ситуацию глазами ученика. Этот ребёнок, которого сегодня заставляют заучивать километры информации «для галочки», завтра станет взрослым человеком. Возможно, чиновником, руководителем, тем самым человеком, который будет писать новые стандарты, программы и инструкции для школ. Не удивительно ли, что система воспроизводит сама себя? Главная ошибка многих педагогов — не в любви к знаниям. Знания нужны. Ошибка в другом: в убеждении, что ребёнку обязательно нужно загрузить весь огромный школьный багаж, не задумываясь, что из этого действительно пригодится именно ему. И когда обществу годами пытаются доказать ценность каждого килограмма ненужной информации, неудивительно, что эта работа перестаёт восприниматься как источник реальной пользы. Может быть, выход проще? Не превращать каждый предмет в борьбу за выживание. Не ломать детей и не выгорать самим. Если ребёнку ваш предмет объективно мешает сосредоточиться на тех знаниях, которые нужны ему для будущего, — поставьте законную тройку и дайте ему возможность развиваться дальше. Иногда настоящая педагогика — это не заставить выучить всё. А понять, что именно действительно стоит учить.
«Мы согласились со своим бесправием». Учительница – о том, почему ее коллеги терпят унижения







