Профессор Массачусетского технологического института Митчел Резник считает, что классическая система образования сейчас никому не нужна. Две трети нынешних младшеклассников будут работать по специальностям, которые ещё просто не существуют. Поэтому школа должна готовить не отличников, а людей с креативным мышлением. В книге «Спираль обучения» Резник рассказывает о четырёх П-принципах, способных развить креативность у детей и взрослых.
В детском саду, школе и вообще в жизни нам всем нужна игра
«Детский сад — величайшее изобретение предыдущего тысячелетия», — пишет Резник. Первый детский сад открыл Фридрих Фрёбель в 1837 году в Германии. До его появления образовательные учреждения были вещательными — учитель просто проговаривал материал урока, а дети конспектировали услышанное слово в слово.
Фрёбель понимал, что пятилетние дети лучше всего усваивают знания в процессе взаимодействия. Поэтому он отказался от вещательной модели в пользу интерактивной и создал новый тип игрушек — «Дары Фрёбеля». В наборе игрушек было 20 предметов.
«Из плиток разнообразной геометрической формы дети могли складывать узоры вроде тех, что бывают на паркетных полах. Из кубиков — сооружать башни и другие постройки. Из цветной бумаги — складывать фигурки разной формы, как в оригами, а из шаров и палочек — собирать трёхмерные объекты. <…> Вот в чём заключалась конечная цель „Даров Фрёбеля“: позволить детям познавать окружающий мир через его воссоздание».
«Дары Фрёбеля» повлияли на производителей игрушек в XX веке. Деревянные кубики, Лего, счётные палочки Кюизенера, мозаики, пазлы и детские конструкторы. «Дары Фрёбеля» позволяют совмещать искусство и дизайн с наукой и умением проектировать — тем самым создают среду, которая провоцирует детей быть креативными и творчески мыслить.
К современным детским садам у Резника есть претензии — в них детей учат грамоте и основам математики, а игровую составляющую сводят на нет. «Чем дальше, тем больше детский сад уподобляется прочим образовательным учреждениям. Я же — сторонник прямо противоположного: я убеждён, что все учебные заведения (да и вся взрослая жизнь человека) должны уподобляться детскому саду».
Что такое спираль обучения
Главное в подходе Фрёбеля — игра. Она так важна, потому что именно в процессе игры в саду дети воссоздают все этапы творческого мышления.
Спираль обучения — это механизм обучения через творчество и игру. Дети учатся придумывать идеи, испытывать их на прочность, экспериментировать, узнавать новое, заимствовать находки и вновь генерировать новые идеи.
- Вообрази. Дети вспоминают прочитанную воспитательницей сказку, в которой фигурировал волшебный замок.
- Сделай. Под впечатлением от сказки они строят замок.
- Испытай. Дети без конца пристраивают к замку новые башни, придумывают новые сюжетные истории вокруг строения.
- Поделись. Одни дети сообща строят замок, другие сообща придумывают сказку, обе группы взаимодействуют друг с другом и меняют элементы замка под воздействием сюжета сказки, и наоборот.
- Обдумай. Когда одна из башен рушится, воспитательница помогает детям задуматься о том, как сделать высокую башню крепкой. Например, она показывает картинки с высокими домами, и дети замечают, что строение основания шире, чем его верхняя часть. Дети снова хотят построить башню, но уже обладая более широкими знаниями.
- Вообрази. Опираясь на опыт, дети придумывают новые идеи для творчества. Например, хотят построить вокруг замка деревню или решают устроить кукольное представление в созданных декорациях.
К сожалению, многие школы и университеты пичкают учащихся информацией, вместо того, чтобы поддерживать их в процессе обучения через творчество.
В медиалаборатории Массачусетсткого технологического института (MIT) Резник вместе с коллегами приспособили детсадовский подход к программе последипломной подготовки.
«Наши аспиранты проводят в аудиториях очень мало времени. Вместо этого они постоянно работают над проектами, двигаясь по спирали обучения через творчество. <…> Одни учащиеся разрабатывают интерактивные инструменты для новых форм музыкального выражения, другие в это время конструируют протезы для людей, лишившихся конечностей. <…> Учащиеся быстро изготавливают прототипы, испытывают их, так и сяк играют с ними, показывают их кому-нибудь и осмысляют полученный опыт. И тогда наступает время придумать следующую версию прототипа, и спираль набирает новые витки, и это происходит снова и снова».
Как помочь спирали обучения укорениться в образовательном учреждении
В 2007 году исследовательская группа Митчела Резника представила проект Scratch. С помощью Scratch можно создавать проекты: игры, анимации, конкурсы, обучающие проекты и интерактивные истории. Многие дети благодаря Scratch научились творчески мыслить: придумывать, делать, экспериментировать, делиться своими идеями с другими детьми, анализировать полученный опыт и перемещаться на следующий виток спирали обучения.
Исследовательская группа Массачусетского технологического института наблюдала за детьми и их проектами на платформе Scratch. Учёные выработали четыре П-принципа, которые помогают развивать творческое мышление: проекты, пылкая увлечённость, партнёры и процесс игры.
1. Проекты
Чтобы понять, как связаны между собой созидание и обучение, Резник советует обратиться к трудам Сеймура Пейперта. Человека, который первым предложил идею внедрения компьютеров в образование. Многие преподаватели до сих пор считают, что компьютер — это второй учитель: он может передавать новую информацию, проводить тесты и проверять их. Пейперт считал, что компьютер должен быть всего лишь инструментом в руках детей: с его помощью они могут рисовать, придумывать игры, управлять роботами, сочинять музыку. Пейперт развил идеи швейцарского философа Жана Пиаже: «Дети конструируют знания эффективнее всего, когда активно вовлечены в процесс создания вещей — иными словами, когда выступают в роли создателей».
Вместе с коллегами Пейперт разработал язык компьютерного программирования для детей Logo и утверждал, что учиться программировать должен каждый
Потому что компьютер как раз нужен, чтобы создавать новые проекты. К сожалению, во многих школах язык Logo начали применять для оценки учеников. Вместо того, чтобы дать учащимся инструмент для созидания. Однако Митчел Резник изобрёл язык программирования Scratch, являющийся своеобразным цифровым конструктором Lego, который в XXI веке помогает детям со всего мира учиться создавать проекты и развивать креативность.
2. Пылкая увлечённость
В 1990 году Резник вместе с методистом Компьютерного музея в Бостоне Натали Раск придумали новое учебное пространство — Computer Clabhouse (компьютерный клуб). Главная идея центра основана на пылкой увлечённости: сотрудник центра расспрашивал записавшегося в клуб новичка о его интересах, а потом помогал начать работу над проектом, связанным с этим увлечением. Кто-то хотел научиться снимать видео или микшировать аудиозаписи. Кто-то связывал проекты со своим хобби: например, мальчик, фанат скейтбординга, создал сайт с иллюстрациями, объясняющими выполнение трюков.
Некоторые учителя школ, которые находились рядом с клубом, были сильно удивлены. Дети, которые бездельничали на уроках, приходили в клуб и самозабвенно работали над собственными проектами. Резник вспоминает мальчика, который на уроках не любил читать, но в учебном центре часами напролёт штудировал руководства по анимации — они были нужны для проекта.
3. Партнёры
Несколько лет назад правительство Иордании пригласило Митчела Резника приехать и помочь понять, почему их образовательные центры «Станции знания» не так популярны. Митчел знал, что в его компьютерный клуб в Аммане (столице Иордании) ходит много детей. Резник сравнил свой клуб и «Станции». Он понял, что основная проблема «Станций знания» — отсутствие мест, где дети могли бы работать сообща.
Партам не нужно стоять в ряд, как в школе, в центре нужен общий стол для переговоров и совместных проектов, у стульев должны быть колёсики, чтобы было удобно подкатиться к товарищам за соседним столом. Интерьер и атмосфера обязаны располагать: новичок не должен пугаться, когда попадает в новое пространство. Каждому важно чувствовать свободу и поддержку, чтобы творить. Любое взаимодействие помогает приобрести новые знания, усовершенствовать свой проект, сделать его лучше, избавиться от недочётов и найти новую идею.
4. Процесс игры
Чтобы играть, не нужны дорогостоящие игрушки. Нужны любознательность, воображение и жажда экспериментов. Многие неверно истолковывают четвертое «П», и Резник советует переключить внимание со слова «игра» на словосочетание «игровой настрой». Игровой настрой помогает легко и охотно экспериментировать, работать над сложными и монотонными задачами в процессе потока.
4 мифа о креативности
Слово креативность уже превратилось в почти что ругательное, но на самом деле творческое мышление — настоящая ценность в нашем мире. Общаясь с разными людьми, Митчел Резник выяснил, что о креативности есть много заблуждений.
1. Креативность — это про искусство
Это не так, ведь творческое мышление нужно не только художникам или поэтам. Учёные демонстрируют креативность, выдвигая новые теории. Врачи — диагностируя заболевание. Предприниматели — создавая новые продукты. Соцработники — придумывая новые стратегии помощи нуждающимся. Политики — разрабатывая новые госпрограммы. Так что креативность нужна всем.
2. Креативность — исключителный и редкий дар
Многие думают, что креативными можно назвать лишь тех, кто изобретает что-то совершенно новое. Но если вы смогли придумать что-то новое именно для себя (пусть даже кто-то до вас это уже придумал) — это тоже креативность. Вы не изобретали скрепку, но придумали новый способ её использовать. Да, это креативность и на неё способен любой.
3. Креативность проявляется как озарение
Тоже не так. Моменты озарения единичны, сила творческого процесса в соединении творчества, вдохновения, увлечённости и последовательного труда. Иными словами, озарение — это следствие множества пройденных витков спирали обучения.
4. Креативности не научишься
Креативность как раз нужно развивать. Резник говорит, что все дети от рождения наделены способностью к творческому воображению, но развитие креативности обязательно нужно поддерживать.
В последние годы многие говорят о переходе от индустриального общества к информационному. Теперь силой считают не природные ресурсы, а информацию — именно она способна двигать человечество вперёд. Но информации слишком много. Она, а вместе с ней и условия жизни постоянно меняются. Поэтому так важно уметь креативно мыслить и креативно действовать.
Митчел Резник считает, что переход к креативному обществу — стоящая перед нами необходимость. Наша главная задача — помогать подрастающему поколению (будущему всего человечества) развивать творческое мышление, чтобы научиться жить в стремительно меняющемся мире. И только сорганизовав все социальные группы, — родители, учителя, проектировщики, политики, сами дети, — мы сможем перейти к креативному обществу.
Иллюстрации: Shutterstock (miniwide)
Смысл игры для ребенка проявляется, когда родитель, учитель или авторитетный взрослый соучаствует в игре. Незримо в подсознании откладывается некая нужность, а не только логическое понимание результата такой игры.
Где-то так думается…