«За сказкой, которую мы видим на сцене, — работа и слёзы». Как учат будущих артистов балета

Балет — один из самых красивых видов сценического искусства. Но путь того, кто решит связать с ним свою жизнь, будет нелегким и тернистым. Директор Академии танца Бориса Эйфмана Лали Афанасьева рассказала о повседневной жизни учеников, организации учебного процесса и подводных камнях этой профессии в эфире нашей «Радиошколы».

Классический танец — это не к нам

В российском балетном искусстве есть стандарт образования. Академия Бориса Яковлевича Эйфмана точно так же, как и все другие хореографические учебные заведения, придерживается этого стандарта. При этом наши образовательные программы отличаются от программ других образовательных учреждений. Например, только у нас есть Академия начального общего образования, в которой учатся дети с семи лет.

Дети с 10–11 лет учатся по программе среднего профессионального образования. А еще в этом году у нас появились два новых направления — «Театрально-декорационное искусство (Художественно-гримерное оформление спектакля)» и «Театральная и аудиовизуальная техника (Светорежиссура)». В следующем году будем набирать костюмеров на театрально-декорационное искусство, а через год — звукорежиссеров. Такого набора сейчас нет ни в одном учебном учреждении России.

В нашей академии есть ряд предметов, которые здесь преподают не так, как в других учебных учреждениях. Например, современный танец дети начинают осваивать уже на втором году обучения — это значительно раньше, чем у коллег. Современный танец у нас представлен тремя видами: джаз, модерн и контемпорари.

В нашем учебном плане также есть акробатика и гимнастика, бальные танцы, пластическая выразительность — их дети изучают с первого года. Если ребенок хочет заниматься исключительно классическим танцем, ему не к нам, поскольку классическому и современному танцу мы придаем одинаковое значение. Только так можно воплотить в жизнь идею Бориса Яковлевича Эйфмана о формировании универсального артиста балета, который одинаково хорошо владеет разными техниками.

Руки должны быть длинные, а голова — небольшая

Вступительные экзамены в академию состоят из трёх туров. В первом туре все внимание нацелено на внешность поступающего. Преподаватели оценивают сценичность ребенка, а также его физические данные. А они имеют ключевое, определяющее значение. Телосложение ребёнка, который хочет заниматься танцем, должно быть строго определенным. Эстетика этого вида искусства не позволяет, к примеру, чтобы голова была слишком большой. Ключицы и лопатки должны быть на одном уровне, руки — длинные, грудная клетка — симметричная, шея — правильной длины. Большинство соискателей отсеивают именно на этом этапе.

Второй тур — это медицинское обследование, также в это время преподаватели проверяют уровень координации и музыкальность (способность понимать музыку. — Прим. ред.) ребёнка.

Медицинская комиссия работает очень внимательно, ведь если специалист чего-то не заметил, впоследствии это может привести к травмам. Министерство здравоохранения определило большой перечень заболеваний, категорически не совместимых с балетом, поэтому нам важна не только внешняя эстетика тела, но и состояние здоровья ребенка.

В третьем туре проверяют танцевальность (способность к танцу, пластичность. — Прим. ред.) и решают, может ребенок осваивать программу среднего профессионального образования или нет.

Бывает, ребенок не выдерживает нагрузок

Дети начинают учиться в 9 утра. Заканчивают порой в 7–9 часов вечера: столько времени уходит на уроки, репетиции, производственную и учебную практику. Это колоссальный труд, и поэтому случайных детей у нас быть не может. Ребёнок, до того как поступать сюда, скорее всего, занимался художественной гимнастикой или танцами. Это люди, фанатично преданные своему делу, они не мыслят своего существования без балета и танца.

За сказкой, которую мы видим на сцене, стоит огромная, колоссальная работа, постоянные слезы. Ребенку больно, он не хочет так сильно напрягаться и так далее. Родитель должен принять решение, готов ли он приучать ребенка к такому напряжению с раннего возраста.

В возрасте 6–7 лет дети очень податливые, с ними легко работать, их можно развивать, но физически тело ребёнка формируется лишь к 10–11 годам. Только тогда можно понять, подходит ли конкретный ученик для этой профессии. Иногда сразу видно: человек словно создан природой для балета. А иногда понятно, что добиться чего-то он сможет лишь упорным трудом. От других детей наши ученики отличаются тем, что уже в 10–11 лет они осознанно находятся в профессии. Тогда как многие зачастую не могут определиться с ее выбором даже в 16–17 лет.

Бывает, ребёнок не выдерживает нагрузок. Или во время пубертата тело развивается совсем не так, как прогнозировалось. Возникают разные проблемы, и тогда ребенок, родитель и учебное учреждение понимают, что нет смысла дальше заниматься балетом, потому что перспектив никаких нет.

Нередко родители пытаются воплотить свои нереализованные амбиции через ребенка

Если этот род деятельности когда-то выбрал родитель и теперь ребенок пытается донести до него, что не хочет больше заниматься танцем, то долг взрослого — услышать и понять это.

Успех в балете на 20% состоит из таланта и врожденных данных, остальные 80% — труд. Иногда со слезами на глазах приходится расставаться с детьми, которые будто созданы для балета, но при этом их разум и эмоциональный склад не подходят для этой профессии. Если человек не готов, не хочет и не может учиться, если это не его выбор, то, как бы он ни был одарен, он не сможет развиваться.

Но бывают и парадоксальные ситуации, когда ребенок с невыдающимися физическими данными именно благодаря желанию и упорному труду создает из себя будущего артиста балета.

Кто преподает в академии

Занятия в нашей академии практически индивидуальные: в классе не 30–40 человек, как в обычной школе, а всего 10–15. Поэтому каждый ребенок находится под пристальным наблюдением педагога.

Далеко не все люди, которые занимаются балетом или другими видами танца, могут преподавать: это особое предназначение, ему мало кто готов отдаться полностью. У всех наших педагогов есть не только хорошее балетное прошлое, но и высшее педагогическое образование. Многие из них выросли в Петербурге и окончили Академию русского балета имени А. Я. Вагановой. Педагоги вкладываются в каждого ребёнка, всю свою жизнь связывают с детьми, любят и опекают их.

В течение года ученики не переходят от одного педагога к другому. Вообще, на это должны быть очень веские причины. Конфликтных ситуаций также не возникает, несмотря на то что в балете всегда высокая конкуренция. Нам удалось создать в академии здоровую обстановку. Победы и успехи одноклассников не разочаровывают ребят, а радуют и вдохновляют на собственные свершения.