Манга и кодомо, Дораэмон и Покемон. Всё, что вам нужно знать про аниме
… которое наверняка смотрит ваш ребёнок

Аниме — это целый культ, который привлекает зрителей всех возрастов по всему миру. Но в самой Японии дети смотрят «Тома и Джерри». О причинах популярности аниме и о том, для кого его снимают, мы поговорили с Митсуо Тахира, членом жюри Международного фестиваля детского и семейного кино «Ноль Плюс».
Что самое важное сейчас происходит в японской анимации?
Самым интересным мне кажется факт, что в японской анимации сейчас не так много… анимации для детей. Большая часть мультфильмов создаётся для взрослых людей или подростков. Эти жанры только развиваются с каждым годом. Для детей в основном создаются комиксы — «манга». На нашем фестивале Kineko мы стараемся представить продукцию именно для детей, причем привезённую со всего мира.

Но почему так получилось, что японская анимация создаётся в основном для взрослых, а не детей?
Во-первых, в Японии не особенно любят обычные фильмы. В кино ходят редко и только взрослые. А с тех пор, как в 2016 году вышел очень известный романтический анимационный фильм «Your name» для взрослых, считается, что аниме поднялось на новый уровень и достигло стандартов «обычного» кино. Так что теперь в Японии большую часть аниме делают для зрителей подросткового возраста и старше.

Вторая причина в том, что большую часть видеоконтента взрослые японцы получают из телевизора. И аниме показывают как на государственных, так и частных каналах круглосуточно. Надо сказать, что подчас это лучшее, что можно увидеть на японском телевидении. Плюс ко всему, есть множество специальных сайтов, где их можно смотреть онлайн.
И, наконец, это просто модно. Поэтому аниме любят подростки. Есть целые клубы, аниме-фестивали, молодёжь любит копировать персонажей аниме, создают сообщества фанатов.
Как тогда выглядит аниме для детей?
Это, в основном, телевизионные сериалы. Есть несколько таких, которые очень любят японские дети уже в нескольких поколениях. Например, манга-сериал «Дораэмон» про приключения кота-робота, который переместился во времени. Манга (японские комиксы) часто становятся основой для аниме. Представьте, первый выпуск манги про Дораэмона появился в конце 60-х. Ещё одно культовое аниме — «Покемон» — мультфильм, который стал брендом для японской анимации. Он идёт в Японии с конца 90-х. Вы его наверняка знаете по популярной игре.

Приведу интересный факт. В Японии сейчас много семей, где родители развелись. Поэтому даже в классических мультиках появились новые сюжеты, которые так или иначе пытаются отрефлексировать происходящее с институтом японской семьи. Я думаю, что анимация для детей должна нести мораль и смысл.
Но, к сожалению, люди, которые делают анимацию в Японии, гораздо больше думают о заработке, чем о влиянии на детей
Они хотят больших рейтингов на телевидении, а не нести доброе и светлое. На анимационных фестивалях как раз можно увидеть локальные и зарубежные мультфильмы, которые на самом деле говорят о важных вещах. В этом я вижу свою миссию — показывать родителям и детям то, что они не могут увидеть на телевидении и в интернете каждый день.

Аниме делится на несколько видов. Вы могли бы описать каждый из них?
Насколько я знаю, есть два основных вида японских мультиков. Первый — образовательное аниме. Второй — развлекательный. Один из самых старых видов детского аниме называется «кодомо», в котором как раз нет «взрослого» контента. Но главный тренд — это обилие западных мультфильмов. Именно они сейчас популярны в Японии. Наши дети всё чаще и чаще предпочитают смотреть американские мультики, а не местные.
Когда я был маленьким ребёнком, все японские дети смотрели «Том и Джерри». Но именно за последние десять лет интерес к американской и вообще зарубежной анимации в Японии вырос в разы. Потому что, несмотря на культурные и языковые различия, она занимается тем, чтобы сделать сюжет мультфильмов увлекательным.
В чём фундаментальное различие между японской, американской и европейской анимацией?
Европейская анимация не слишком популярна в Японии просто потому, что её нет на нашем рынке, до маленького зрителя она не доходит. Европейские мультфильмы можно увидеть только на фестивалях — таких, как наш, например. Но вот японские родители как раз очень заинтересованы в этих мультфильмах, потому что в них всё сделано по-другому: другие цвета, другой язык, другая культура. Они кажутся нам более художественными, чем японская анимация. Мы можем посмотреть аниме в любой момент дома по телевизору. Кроме того, в основе аниме лежат бытовые истории, а вот в европейских мультфильмах больше сказочного и художественного. Поэтому родители с удовольствием ходят на западные мультфильмы, если они идут в кино или на фестивалях.

Почему японское аниме стало настолько популярным во всём мире?
Я никогда не задумывался об этом. Наверное, причина в том, что на Западе люди более чувствительны к японской мультипликации, чем к своей, локальной. Моё субъективное мнение — всё дело в особенном художественном стиле аниме. Техника рисования японских мультфильмов, а главное, их сюжеты и истории так привлекают западного зрителя, потому что это нечто новое и необычное для них. Они постигают нашу — загадочную и совершенно далёкую от них — культуру через анимацию. В Японии всё то же самое — мы пытаемся понять европейцев и американцев через их мультфильмы.
Популярные комментарии
Виктория ИльинаА из-за чего, собственно, сыр-бор? Чем так возмущена родительница? Может, она желает, чтобы её чадо писало в общей тетради на 96 листов, с колечками и Телепузиками на обложке? Вообще-то школьная тетрадь — не модный аксессуар и не предмет для удовлетворения родительских эстетических вкусов. Это учебный инструмент, конструкция которого давно продумана и проверена практикой. Особенно в начальной школе, где имеют значение и разлиновка, и формат, и вес тетради. Разумеется, цвет обложки сам по себе знаний не прибавляет. Но требование единообразия — вовсе не обязательно учительская прихоть. Поражает другое: с какой поразительной лёгкостью некоторые родители превращают любой пустяк в повод для скандала! Это уже какое-то откровенное кверулянтство — непременно оспорить, потребовать, пожаловаться, вмешаться туда, где собственных педагогических познаний явно недостаёт. Невольно вспоминается старинное выражение: «Мясо твоё, мастер, а кости наши». Разумеется, не в буквальном смысле, а как отражение принципа доверия к наставнику. Родители поручали мастеру обучение ребёнка, признавая его профессиональную компетентность. Может, и современным родителям пора вспомнить, что учитель — не обслуживающий персонал, обязанный потакать каждой прихоти, а профессионал, которому следует позволить спокойно делать свою работу? Защищать ребёнка от реальных нарушений необходимо. Но превращать цвет тетради в поле битвы за родительские права — уже откровенный абсурд.
Учитель требует покупать простые зеленые тетради, остальные отказывается проверять. Что это за самоуправство?
Виктория ИльинаРазговор о достойной оплате учительского труда сложнее простой формулы «надо повысить зарплаты». С главным тезисом героя статьи трудно спорить: педагог не должен думать, чем прокормить семью, и быть вынужденным добирать доход репетиторством. Но базовый уровень оплаты должен быть достойным не только в сильном столичном лицее. Хороший учитель одинаково нужен и в Москве, и в районной школе, и в селе. Право ребёнка на качественное образование не должно зависеть от места жительства. А дальше логичны дополнительные стимулы: надбавки за квалификацию, подготовку стобалльников, победителей олимпиад, серьёзные результаты учеников. Тем более статья показывает, какой труд стоит за работой с сильными и мотивированными детьми. Но есть и неудобный вопрос: насколько востребована значительная часть знаний, которые школа по единой программе обязана давать всем? Учитель здесь во многом связан требованиями системы. Однако если обучение почти не учитывает склонности и будущую траекторию ребёнка, возникает разрыв между объёмом обязательных знаний и их последующей практической ценностью. Можно сколько угодно говорить о «гармонично развитой личности», но общество в конечном счёте выше ценит то, что даёт ощутимый результат. И этот вопрос тоже нельзя исключать из разговора о зарплате учителя.
«Мы придумали делить детей на два сорта»: директор тамбовского лицея и заслуженный учитель — о культе олимпиад
Евгения СамотохинаТо что отрицательные оценки нужны — я согласна, но здесь должен быть ряд факторов: 1) как по мне текущая система оценки (пятибалльная, а по факту четырехбальная) — не то чтобы объективная. Особенно чувствуется на объемных заданиях в старших классах, когда в тексте на 2 страницы допустил 2-3 ошибки и пооучаешь тройку. Как по мне система должна иметь разбивку хотя бы в 10 баллов. 2) Часто каждый учитель сам определяет как оценивать ученика. Если с точными науками и каким-нибудь диктантом ещё более-менее понятно, то с более творческими заданиями, пересказами вообще непонятно — у одного учителя ты получаешь 5 у другого за пересказ того же качества — 3.
«Двойка должна жить». Учитель — о том, почему плохие оценки нужны детям






