«Искусство помогает быть понятым»: как развить в ребенке креативность, критическое мышление и эмоциональный интеллект

Мы хотим, чтобы дети были креативными и гибкими, но продолжаем учить их по шаблонам. Искусство — уверена блогер «Мела», педагог по креативному и критическому мышлению Анастасия Андреева — это весьма эффективный инструмент развития критического мышления, креативности и эмоционального интеллекта. Хотите поспорить? Заводите блог на «Меле» и высказывайтесь.

Мы недооцениваем роль искусства и творчества в образовании. И под «мы» я имею в виду родителей, педагогов, всю систему в целом. Мы как будто по умолчанию соглашаемся, что искусство — это факультатив, что-то вроде «порисовать после уроков» и в лучшем случае для гуманитариев. При этом мы очень хотим, чтобы наши дети были креативными, гибкими, с нестандартным мышлением. Чтобы они создавали, а не только потребляли. Но… учим ли мы их этому? Учит ли этому школа?

Сейчас я учусь на международных курсах для педагогов искусства. В моей группе — преподаватели из самых разных сфер, в том числе из медицинского вуза. В их университете есть предмет «Критическое мышление через искусство», и на занятиях со студентами-медиками они… смотрят картины! Зачем? Потому что важно научить будущих врачей точному наблюдению для последующей диагностики. Студентам показывают произведение искусства и просят описать, что они видят. Не интерпретировать, а замечать. Сколько людей на картине? Что они делают? Какие цвета использованы? Где источник света? Какие детали заметны на заднем плане? И только после этого — анализ и выводы.

Таких примеров использования искусства для развития мышления — множество. В Гарвардском университете, например, есть целое подразделение, которое занимается разработкой методик преподавания мышления через визуальное искусство для учителей.

Картины действительно можно смотреть так, чтобы развивать мышление. Через этот процесс дети учатся: замечать нюансы, анализировать, задавать вопросы, строить гипотезы, видеть альтернативы, сравнивать, строить связи, делать выводы. А это и есть основа критического мышления.

Образование, в котором что-то не так

Современные родители уже понимают: информации становится всё больше. Часть ее устаревает еще до окончания школы. Часть появляется заново, и к этому нужно быть готовым. Поэтому на первый план выходят навыки мышления, восприятия и обработки информации. Должны выходить. Но на практике это случается редко. Система образования всё еще ориентирована на результат, на передачу «готового» знания, на правильный ответ. Разумеется, не в любой школе, поэтому выбирать образовательную среду нужно внимательно.

А вот искусство и творчество устроены иначе.

Искусство развивает главное — мышление

Именно искусство развивает ключевые навыки XXI века:

1. Креативность.
2. Критическое мышление.
3. Эмоциональный интеллект.

Мы хотим, чтобы наши дети были гибкими, умели адаптироваться, находили нестандартные решения, создавали новое, а не просто повторяли старое. Но при этом мы всё еще обучаем их по системе, где главное — повторить за образцом, не ошибиться, воспроизвести «как надо». Откуда же тогда взяться креативности и гибкости ума, если ребенку с самого начала показывают, что правильно — это одинаково?

А ведь есть альтернатива. Через искусство дети получают возможность не просто говорить о креативности, а видеть ее в действии.

Каждое произведение — это воплощенный пример нестандартного мышления, авторского взгляда, смелого выбора. Тот же «Черный квадрат» Казимира Малевича — это ведь один из самых радикальных креативных жестов в истории.

И когда ребенок сталкивается с такими примерами — с объяснением, с контекстом, с вопросами, — он учится думать. Учится понимать, что можно иначе. Что можно ставить под сомнение, пробовать, ошибаться, искать свой способ говорить с миром. Через искусство креативность становится не абстрактной идеей, а живым, ощутимым опытом. И этот опыт — фундамент мышления. Настоящего, свободного, глубокого. Того, которое так нужно детям сегодня.

Мы живем в визуальном мире — и не умеем в нем жить

Один из самых мощных, но недооцененных эффектов от включения искусства в образование ребенка — это развитие визуального мышления.

85% информации, которую мы получаем ежедневно, — визуальная. Мозг обрабатывает изображение в 90 раз быстрее, чем текст. Но визуальная грамотность — не приоритет в системе образования. Мы не учим детей читать визуальные коды. А потом удивляемся, что они ведутся на яркие обертки и фальшивые образы. Мы ценим книги — как культурный багаж. А как же визуальный багаж? Почему мы не учим детей внимательно смотреть на картины и понимать, что они видят?

Ребенок, который за всё детство не посмотрел по-настоящему ни одной картины, не задал к ней вопросов, не поразмышлял, живет в мире, язык которого не понимает. А значит, уязвим в нем.

Искусство — это еще и про чувства

Но искусство — это не только мышление. Это эмоции, понимание себя, развитие внутреннего компаса. Когда ребенок смотрит на картину или создает что-то свое, он сталкивается с чувствами — своими и чужими. Он учится их различать, называть, проживать. Грустная музыка помогает прожить печаль. Яркая абстракция — выразить то, что словами не передать. Искусство дает язык для выражения внутреннего. И еще: искусство помогает быть понятым. Иногда рисунок рассказывает больше, чем час разговора.

Искусство — это про человека, ценности и мир

Через искусство дети сталкиваются с разными культурами, эпохами, взглядами. Оно расширяет кругозор и формирует человека. Художники — это те, кто пропускает мир через себя. В этом — суть искусства. Оно не дает формул, оно создает опыт осмысления. Искусство учит видеть красоту, замечать, быть внимательным, чувствительным. А в мире, где так много агрессии и безразличия, это не роскошь — это необходимость.

Я работаю в образовании уже 17 лет. И всё это время я вижу разрыв между тем, чему мы учим детей, и тем, что от них требует жизнь. Мы не можем закрыть глаза на то, как быстро меняется мир, и продолжать учить так, как будто ничего не происходит.

Если мы хотим, чтобы дети были готовы к реальности, искусство и творчество должны стать не дополнением, а основой образования.

Обложка: © личный архив Анастасии Андреевой