124 онлайн-выставки: где можно бесплатно увидеть работы молодых российских дизайнеров

В Британской высшей школе дизайна сейчас идёт фестиваль Britanka New Creatives — выставка творчества и инноваций студентов. В этом году открытие фестиваля прошло онлайн. Выпускники рассказали о сложностях, с которыми столкнулись, о вдохновении и творчестве во время самоизоляции.

Фестиваль Britanka New Creatives — это три собрания выпускных работ студентов курсов Foundation Art & Design, Pre-Foundation Art & Design и Introduction to Art & Design:

• HOME: WORK— 124 выставки в студенческих квартирах, на дачах и в садах от студентов Foundation Art & Design;
• Проекты студентов Pre-Foundation Art & Design;
• Портал в мир дизайна от студентов Introduction to Art & Design.

Из-за режима самоизоляции и эпидемиологической ситуации студенты столкнулись с незнакомыми раньше сложностями: закрытые магазины, проблемы с доставкой материалов, закрытые студии и мастерские. Программы Pre-Degree можно совмещать с учёбой в школе, поэтому многие параллельно готовились к ЕГЭ.

Дарья Лапшинова, выпускница программы Foundation Art & Design, проект «Лиминальный квартал»

Психогеографическое исследование типичного спального района в период самоизоляции в жанре видеоживописи

«Когда я начала искать способы представить свой проект, то увидела статью о группе художников, которые во время пандемии выставляли световые инсталляции в окнах студий и галерей по всему миру. Я вдохновилась, но не была уверена, что у меня всё получится, потому что никогда не делала обратные проекции. Кроме того, у меня возникли проблемы с доставкой краски для создания эффекта мутного стекла. Самоизоляция действительно наложила нестандартные ограничения на наши проекты, но заставила искать креативные решения и выходы из любой ситуации.

Самым интересным для меня было исследование возможностей экспонирования видео в домашних условиях, то, как по-разному можно использовать небольшую площадь квартиры в качестве выставочного пространства. Работа над проектом помогла начать считать домом не только квартиру, но и дворы вокруг: я стала больше ценить свой район и находить в нём свою эстетическую привлекательность».

Нина Виткова, выпускница программы Foundation Art & Design

Идея проекта — слияние системы энергетических каналов тела в концепции традиционной китайской медицины и целебных свойств растений, используемых в индустрии красоты Южной Кореи

«Так как мой костюм и ткани, словно витражи, светятся под лучами, в моей работе огромную роль играло расположение солнца в разное время суток. Целыми днями наблюдая за изменениями света, я работала в паре с солнцем, которое подсказывало необыкновенные решения для выставки. Пройдя этот путь длиной в два месяца, я могу сказать, что карантин помог мне как дизайнеру стать лучше.

Работая над проектом, я решила не покупать ничего нового и максимально разумно относиться к экологии. Переделывала старую одежду, создавала ткани и нитки из растений, овощей и фруктов, выращивала натуральную кожу из чайных грибов. Скорее всего, эти идеи не появились бы, если бы был доступ к магазинам ткани. Я не сдавалась, если чего-то не хватало, и находила альтернативные решения: сама сделала манекен для работы с силуэтом костюма, придумала стеклянные блоки для производства тканей, шила вручную, а не на швейной машинке».

Инга Аллакова, выпускница Pre-Foundation Art & Design, проект Alone with the melody

Абстрактная форма проволоки с бисером — автопортрет, дополненный музыкой

«В проекте я исследую свой эмоциональный мир, когда играю на пианино. Сложности были связаны с совмещением учёбы и домашних дел: теперь всё происходило в одном пространстве.

Мне сложно было быть одновременно мамой и студенткой. Мне важно было слышать себя, а для этого нужна тишина

Поэтому я могла остаться наедине с проектом только ночью. Дома не хватало творческой атмосферы, которая так заряжала в школе. С другой стороны, карантин дал возможность больше никуда не бежать утром, не бояться опоздать, не тратить время на дорогу в школу и обратно.

Технической работе над проектом сопутствовал непрекращающийся процесс исследования себя. Когда казалось, что я застряла и не знаю, куда двигаться дальше, я задавала себе вопросы и находила вместе с ответами способ развивать проект».

Портал в мир дизайна от студентов Introduction to Art & Design

Хронология выставки соответствует направлениям, которые студенты пробовали в течение года: трёхмерный дизайн, дизайн одежды и текстиля, современное искусство, коммуникационный дизайн и основы визуализации

Полина Важенина, выпускница программы Introduction to Art & Design: «Во время подготовки инициативная группа сплотилась как команда, атмосфера была очень позитивной. Мне хорошо запомнился первый день работы над выставкой, когда мы только начали накидывать идеи. Было столько фантастических и безумных задумок, казалось, мы можем сделать абсолютно всё. Для меня была важна возможность стать арт–директором: я никогда раньше не руководила коллективом и чувствовала ответственность на своих плечах, но это не напугало, а, наоборот, придало сил и позволило выложиться на полную.

Хотя каждый студент так или иначе помогал готовить работы к выставке, на сайте невозможно было вовлечь всех, и многие, мне кажется, не ощущали полноценного участия в процессе. В этом онлайн очевидно проигрывает. Мы старались показывать всё, что делаем, ведь, кто бы ни создавал сайт, работы студентов уникальны и именно они — главные сокровища выставки».