Соцсети, фестиваль и книги: как заработать молодому художнику

Иллюстрации сегодня нужны везде: соцсети, книги, сайты, продукты. Но как начинающему художнику и иллюстратору превратить хобби в доход? Об этом рассказывают три практикующих иллюстратора. Они поделились своей историей заработка на творчестве и дали советы тем, кто только начинает.

1. Просто следовать за мечтой

Иллюстратор Kate Illustrate

Я начала зарабатывать на иллюстрации семь лет назад. До этого отучилась в двух экономических вузах: в ВШЭ и Университете Боккони в Милане, потом год проработала в Google. Первую иллюстрацию я нарисовала случайно, но решила делать на этом бизнес.

Моими первыми заказчиками были блогеры — тогда были популярны блоги-сайты, я рисовала для них шапки. Потом я проанализировала рынок и поняла, что есть две популярные ниши: работа с брендами и иллюстрации для чехлов на iPhone и для разного мерча, сосредоточилась на этих сферах. Сначала ориентировалась на европейский рынок, потом начала работать в России, в основном с косметическими брендами: MAC, L’Oreal, Benefit.

Когда я заходила на рынок, я была самоучкой, практически не умела рисовать. Моя фишка была в том, что я уволилась из крупной корпорации, чтобы следовать за своей мечтой. Это было мое первое уникальное торговое предложение на рынке, обо мне стали писать СМИ. Потом я поменяла стиль: начала совмещать иллюстрацию и фотографию. Это было мое УТП, которое пришлось в течение года активно продвигать и объяснять заказчикам, потому что на тот момент (2017–2018 годы) это была нераспространенная история. По сути, я в рамках рынка иллюстрации создавала свою нишу. Постепенно заказчики начали понимать, что такая иллюстрация может стать основной для рекламного ролика или креатива в соцсетях.

Некоторые вещи в карьере происходят случайно, другие надо продумать. Если я хочу работать с определенными брендами — смотрю, кто работал с ними раньше. Захотела поработать со СМИ — смотрю, кто у них публикуется. Я делала в таком стиле проекты с InStyle, Cosmopolitan. Самое главное в поиске заказов, работы с брендами и СМИ — быть активным, подавить синдром самозванца и страх отказа, начать писать на почту в отдел PR или маркетинга.

Возможностей заработать и бизнес-моделей для иллюстратора сейчас очень много. Начать с чего-то простого, например рисования портретов для друзей, — это уже какой-то заработок. Можно работать с малым и крупным бизнесом, параллельно заниматься консультированием, делать свои образовательные продукты. Если разобраться в NFT, можно на этом зарабатывать. Вариантов много.

Я считаю, зарабатывать надо тем, что вызывает отклик. Не забывайте ориентироваться на свои ценности. Я, например, до сих пор работаю с благотворительными проектами: в этом году сотрудничала с Greenpeace. Иногда не особо коммерческие, с небольшим бюджетом истории продвинут вас как художника больше, чем, например, коммерческий проект.

2. Идти на маркетплейс современного искусства

Антон Нечаев, иллюстратор, сооснователь маркетплейса для художников Bizar

В России художники продают свои товары на «Юле» и «Авито». Мы — маркетплейс Bizar — хотим дать им новые возможности монетизации.

Половина художников, которые продают свои работы у нас, младше 35 лет. У трети из них нет истории экспозиции — только коллективные выставки либо выпускные выставки в своем учебном заведении. Плюс маркетплейсов в том, что мы не смотрим на трек художника, только на творчество: оно должно быть достаточно хорошим, чтобы предлагать его клиентам. Здесь с вас не потребуют сразу после выпуска пять лет опыта, который негде получить.

На Bizar представлены художники из 19 регионов страны. Благо логистика сейчас хорошо развита и позволяет отправлять что угодно куда угодно. Мы даже отправляли работы за границу: в Германию заказ прибыл за неделю, в Абу-Даби — за две.

Вы удивитесь, но в России искусство покупают не только коллекционеры. Мы пытаемся налаживать обратную связь с покупателями, узнавать, как они пришли к покупке. Самый популярный паттерн работает так: у меня дома постер или репродукции, я хочу заменить их на оригинальную графику от российских художников. Это люди, которым надоели простые тиражные формы, они хотят чего-то более интересного.

Средняя цена графики на нашем маркетплейсе сегодня — 30 000 рублей, при этом самый обжитой диапазон цен — 10 000 — 17 000 рублей. У нас уже есть рекорд: у одного художника 14 проданных работ за 3 месяца.

В продвижении работ важна самопрезентация художника. Онлайн вы не услышите голос живого художника и куратора, поэтому важно проявлять себя. Как минимум хорошо заполненный профиль на маркетплейсе повышает количество добавлений работ художника в избранное в 2,5 раза. Информация задерживает человека на вашей странице хотя бы на 2–3 минуты, клиент начинает больше верить человеку, который продает работу. 80% клиентов, которые покупают у нас на маркетплейсе, совершают повторные покупки. Важно быть представленным в социальных сетях, показывать свои работы и свою жизнь, чтобы за искусством было видно художника.

Маркетплейс дает не только возможность продать свои работы, но и быть замеченным. У нас было шесть случаев, когда галерея видела работы художника на маркетплейсе и приглашала к сотрудничеству. Галерея дает возможность развития, кураторства, участия в выставках и художественных проектах. В этом случае маркетплейс становится для художника профессиональным лифтом.

3. Фестиваль и каталог книжной иллюстрации

Анна Чефранова, директор международного независимого фестиваль книжной иллюстрации и визуальной литературы «МОРС»

В 2015 году мы поняли: молодому иллюстратору некуда податься, чтобы продать свои работы. Хотелось дать художникам возможность показать себя на большой площадке, стать видимым. Так появился фестиваль «МОРС». В этом году мы будем делать его уже восьмой раз. Иллюстраторы проходят отбор, каждый год из 500–600 заявок мы выбираем 100, которые попадают в каталог. Это главный продукт нашего фестиваля и важный инструмент для иллюстраторов, потому что каталог мы рассылаем по издательствам.

До пандемии мы активно старались рассказывать о российских иллюстраторах на международных ярмарках. Сначала ездили в Болонью, предлагали наш каталог. Позже мы подросли — на ярмарке во Франкфурте организовали свой стенд, привезли два чемодана каталогов. Представители иностранных издательств подходили к нам и были очень заинтересованы в российской иллюстрации, мы обменивались визитками. Интерес к российской иллюстрации в Европе есть, и мы надеемся, что скоро мы снова сможем добраться и до Болоньи, и до Франкфурта.

Опыт показывает, что наш каталог работает. На недавнем non/fiction у половины издательств иллюстрации от художников из нашего каталога. Это очень приятно. Сейчас сами издательства после каждого фестиваля пишут: присылайте каталог, мы хотим посмотреть.

К сожалению, везет не всем: кого-то мы в каталоге размещаем, но заказы к нему так и не приходят. Причины могут быть разные: проект не созрел, просто не повезло. Для книжного иллюстратора фестиваль не панацея. Кому-то везет, и прямо на книжной ярмарке он попадает в руки к редактору, у которого в голове классный проект, и ваш стиль идеально подходит. Такие чудеса бывают. Бывают и удивительные истории, как у Каси Денисевич. Она придумала книгу, нарисовала разворот и пришла на смотр портфолио к итальянскому агенту. Они настолько влюбились в этот проект, что выпустили ее книгу в Америке, а сейчас она вышла в России. Бывают иллюстраторы, которые раскачивают свою инсту. Поиск продвижения и мотивации зависит от того, что вы умеете, от вашей готовности пробовать разное. Самое главное — ищите свой уникальный стиль. Тем более если идете к редактору, который просматривает за завтраком тысячу картинок.

Советы начинающим иллюстраторам

• Kate Illustrate: «Учитесь профессиональной коммуникации. Я совершила много ошибок в коммуникации, всему училась на своем опыте. В общении с клиентами важно всегда сохранять трезвую голову. Если вам приходит письмо, которое выводит вас из себя, отойдите и попейте чаю. Подумайте, вернитесь и потом спокойно ответьте. Если вы видите, что переписка не имеет смысла, позвоните клиенту и проговорите голосом какие-то моменты. Старайтесь не отдавать работу без подписанного договора, внимательно читайте, на каких условиях вы передаете заказчику свою работу, чтобы потом не было сюрпризов».
• Антон Нечаев: «Старайтесь представить себя везде, где только можно. Социальные сети, галереи, маркеты. Успешны и хорошо продаются те художники, у которых есть аудитория. Обязательно осваивайте Instagram, Pinterest, Facebook. Думайте об этом не как о бесполезной нагрузке, а как о том, что у вас есть свои рекламные каналы и, к счастью, они еще бесплатные».
• Анна Чефранова: «Будьте художниками, развивайте свою индивидуальность, избегайте подражания — его сразу заметят».

Фото на обложке: Daria Nipot / shuttrestock