6 книг об искусстве для детей. Выбор Гайдаровки

3 776

6 книг об искусстве для детей. Выбор Гайдаровки

3 776

Летом надо отдыхать и делать всё то, на что не хватает времени в напряжённые школьные будни. Например, читать книги. Гайдаровская библиотека каждый месяц выбирает самые актуальные новинки издательств и рассказывает о них читателям. Сегодня речь пойдёт об издательстве «Ад Маргинем», которое выпускает книги по искусству для детей.

Мы предлагаем обратить внимание на три издания с совершенно разным подходом к подаче материала. Мэтт Браун (Браун М. «Все, что вы знаете об искусстве — неправда») рассказывает об искусстве легко, просто, по-свойски. Он хочет заинтересовать нас искусством и не перегружает текст подробностями. Сьюзен Вудфорд (Вудфорд С. «Как смотреть на картины») излагает материал более системно, а Сэм Филлипс (Филипс С. «ИЗМЫ. Как понимать современное искусство») написал подробный справочник. Каждая книга хороша — выбирайте из них то, что вам нужно именно сейчас.

1. М. Браун «Всё, что вы знаете об искусстве — неправда»

«Несмотря на громкое название книги, я не собираюсь выискивать пробелы в чьих-то знаниях или высмеивать всеобщее невежество. Я просто хочу взглянуть на искусство с принципиально иной точки зрения. Если справедливо утверждение, что лучше всего мы учимся на своих ошибках, мне кажется, пристально изучив их, мы сможем как нельзя лучше разобраться в предмете». Так начинает разговор об искусстве Мэтт Браун, автор, редактор и обозреватель интернет-портала «Londonist.com». Мэтт прошел подобный путь сам: первоначально он был далёк от искусства, поскольку получил степень бакалавра в области химии и магистра — в области биомолекулярных наук.

То, что Мэтт не является искусствоведом, заметно сразу. Он видит искусство повсюду и говорит о нём свободно и без назидательности. Можно даже назвать эту книгу сборником увлекательных рассказов о людях искусства и их творениях. Основная цель Мэтта — поговорить о заблуждениях, которые сложились у многих. Например, что искусство можно найти только в музее или что все художники — непризнанные гении и живут в бедности. Он развенчивает популярные мифы, которые сложились по отношению к живописи, скульптуре, архитектуре и другим формам искусства (фотографии, анимации, стрит-арта, концептуального искусства и др.).

Школьникам среднего или старшего возраста и их родителям от книги не оторваться. Ещё лучше читать её вместе, рассматривая при этом произведение искусства, о котором идет речь. В книге нет множества цветных иллюстраций, потому что нужное изображение легко найти в интернете. Рассмотрите его со всех сторон, увеличьте, вдумайтесь в детали, прежде чем продолжить чтение.

2. С. Вудфорд «Как смотреть на картины»

Сьюзен Вудфорд убеждена, что приобщение к настоящему искусству требует труда. Конечно, многие хорошие картины интуитивно понятны, но есть и другие, которые не открываются с первого взгляда. Для того, чтобы полюбить такую картину и оценить все чувства и смыслы, которые вложил в неё художник, придётся постараться. Если же провести чуть более глубокий анализ, то можно будет понять, как из соединения форм и красок рождается удивительный эффект истинного искусства.

Эта книга рассматривает картины с разных сторон: в ней обозреваются наиболее популярные в живописи сюжеты, различные способы их изображения, технические проблемы, с которыми сталкиваются художники, и пути их преодоления. Автор рассказывает о скрытых в произведениях значениях и намеках. Она пишет о способах, которыми человек в разные времена воспринимал живопись — это может быть любование прекрасным, поиск информации о культуре той эпохи, иллюстрация сложного текста и др. Чтобы объяснить нам тонкости изобразительного искусства, она касается истории и мифологии, существующих традиций, особенностей композиции картин и приемов изображения пространства.

Книга написана просто и понятно. Тексты не длинные, примеры интересные, а чтобы вы представляли себе, о каких картинах идет речь, рядом размещены иллюстрации. Ориентироваться в книге поможет указатель: в нем даны ссылки на ту страницу, где упомянуты художники, термины искусства, самые важные персонажи и другие полезные сведения. Если же вы заинтересуетесь искусством живописи всерьёз, углубить знания поможет список литературы.

3. С. Филлипс «…ИЗМы: как понимать современное искусство»

Любите ли вы современное искусство, разбираетесь ли в нем? Редкий человек на этот вопрос может ответить утвердительно с полной уверенностью. Действительно, современное искусство чрезвычайно разнообразно. Художники стремятся выделиться из общего ряда, быть ни на кого не похожими — и провозглашают все новые и новые направления в искусстве. Часто названия этих течений оканчиваются на «изм» — кубизм, конструктивизм, дадаизм и так далее. Если вас пугает несметное количество разных «измов», которые насчитываются в современном искусстве, вы не одиноки. Именно поэтому Сэм Филлипс написал книжку-справочник по измам, которые существуют в современном искусстве.

Книга написана в соответствии с четкой схемой. Каждая глава начинается с краткого изложения сути данного «изма» и имен пяти ключевых художников. Этот перечень часто легко дополнить, но изучение работ именно этих пяти позволит вам понять их «изм». Далее перечислены ключевые понятия — слова, которые чаще всего используются для объяснения работ. Основной текст более подробно разъясняет идеи и методы данного «изма», рассказывает о его главных представителях. В нем излагается краткая история возникновения «изма» и его развития, объясняются его отличия от других течений. Каждая глава проиллюстрирована одной-двумя работами ключевых художников, это всегда работы из крупнейших общедоступных собраний. Подписи к иллюстрациям объясняют, почему данные работы считаются характерным представителем своего «изма». Для любителей вникнуть поглубже дается дополнительный список работ.

Читатель может совершенно не разбираться в современном искусстве, и текст все равно будет понятен — потому что нужные термины приведены в конце книги в алфавитном порядке. Объяснения терминов будут полезны и при посещении картинных галерей или при последующем изучении. Кстати, в книге есть и список музеев, в которых выставлены ключевые произведения каждого течения, с разбивкой по странам. Еще одна очень важная часть книги — хронология «измов» от импрессионизма в 1874 году до сегодняшнего интернационализма. Уф, кажется, мы все перечислили и ничего не забыли!

Книга немного суховата, но очень наглядна. Впрочем, трудно требовать от справочника детективных сюжетов и хитросплетений. Хотя… Давайте почитаем о кипении идей и творческом накале современных художников — и скучно вам точно не будет!

4. Д. Дункан «Лумп — собака, которая съела Пикассо»

Дэвид Дуглас Дункан (1916-2018) — американский военный фотожурналист. Самые известные свои фотографии, сделанные во время Корейской войны (1950–1953гг), он издал книгой «Это война!», доходы от которой были переданы семьям погибших морских пехотинцев. Фотографии войны во Вьетнаме составили ещё две книги «Я протестую!» и «Война без героев». Сам же фотограф больше любил «мирные» снимки: «Война — самое простое время для фотографа, — говорил он, — Просто будь ближе, знай, как работает твоя камера. Немного удачи и всё. Объекты для съемки — всюду.»

Фотоальбом «Лумп — собака, которая съела Пикассо» впервые был издан в 2003 году и посвящен не только знаменитому художнику, вторым главным персонажем стала такса по кличке Лумп (в переводе с немецкого «плут» или «каналья»). Трехмесячный щенок появился на вилле знаменитого испанца благодаря Дункану в 1957 году и прочно завоевал свое место в сердце мастера на 6 лет, и умер всего за 10 дней до смерти самого Пикассо.

«Лумпушка» стал единственным зрителем, кроме второй жены Жаклин, кому разрешалось присутствовать в мастерской во время работы художника. На 45 (из 58) полотнах серии «Менины», созданных по мотивам творений Диего Веласкеса, Пабло Пикассо увековечил маленькую озорную таксу. Картины можно увидеть в Музее Пикассо в Барселоне, а благодаря документальным черно-белым фотографиям Дэвида Дункана восстановить хронологию работы над ними и узнать о домашнем любимце художника.

5. С. Ходж «Я знаю такого художника. Истории удивительных пересечений судеб и неожиданных совпадений»

«Художники никогда не работают в вакууме. Каждое произведение искусства — это симбиоз многих событий, происшествий и обстоятельств, к которым прямо или косвенно причастны другие люди, важные для художника или посторонние. И, конечно, на каждого художника оказывают влияние его собратья по цеху» — в этом первом абзаце вступления сформулирована суть книги. Она позиционируется как детская. Более того, выразительные, в несколько примитивистском, «детском» стиле рисунки художницы Сары Папуорт и как бы детское название настраивают на то, что чтение будет лёгким и приятным. Не поддавайтесь — это скрытая обманка. Настраивайтесь на увлекательный, но серьёзный труд. Даже самый искушённый в истории изобразительного искусства молодой человек (и не только молодой) по мере чтения не раз воспользуется интернетом, чтобы посмотреть, что же создал тот или иной художник. Речь идёт не об известных мастерах, а о тех, кто знаком, в основном, специалистам.

Впервые искренне радовались, что читаем книгу в электронной версии, по ходу уточняя, кто эти художники. Если с Клодом Моне (с него начинается книга), Эдуардом Мане, Пикассо, Ривера, Дега, Роденом, Модильяни (список можно продолжить) как-то более-менее понятно, то, с Аней Галлачо, Тамарой де Лемпицки, Ханной Хёх, Агнес Мартис, Евой Хессе и другими читателей ждёт немало личных открытий. В перечислении немало художниц. И это не случайно: и в конце XIX, и в первой половине ХХ века путь женщины в изобразительное искусство был намного сложнее пути мужчины. Это тоже считывается в книге.

Плотность информации велика. На 192 страницы текста 83 имени художников. При этом имена всплывают в самых разных комбинациях.

Не менее интересно следить за цепочкой ассоциаций автора: как помимо ближнего круга классика, всплывают имена наших современников. В книге нет классификации по «измам» и хронологии, к чему привыкли учащиеся художественных школ и изучающие мировую художественную культуру. Но есть своеобразный месседж: приглядись, как смело работает искусствовед.

6. Д. Глэнси «Что особенного в Эйфелевой башне? Семьдесят вопросов, которые изменят ваше представление об архитектуре»

16+

Архитектура — это искусство, которое является неотъемлемой частью жизни общества. Она воспринимается человеком на уровне подсознания в виде символических образов, знаков, изображений или ощущений, которые могут меняться в зависимости от моды или философии.

В своей книге «Что особенного в Эйфелевой башне?» Джонатан Глэнси, писатель, телеведущий и архитектурный критик, задает семьдесят провокационных вопросов к архитектуре всех времен и народов: