Можно ли начать заниматься балетом в 23 года и однажды выйти на сцену: опыт девушки, у которой получилось

Самыми популярными направлениями танцев у взрослых в этом году, судя по вирусным видео в соцсетях, стали латина и балет. Но если к бальникам-новичкам у пользователей Сети вопросов нет, то балерин, делающих первые шаги, то и дело хейтят в комментариях: мол, любителям в балете не место, да и без образования на сцену никто не пустит. Чтобы выяснить, правда ли это так, мы поговорили с Татьяной Черненко — балериной, которая начала танцевать в 23 года.

«Если не сел на шпагат в детстве, значит, уже не сядешь»

В детстве я ничем серьезным не занималась. Были какие-то кружки, даже танцы, — но так, в рамках самодеятельности. Я из маленького города Ставропольского края, Нефтекамска. Секций там было мало, а балет и вовсе казался чем-то совершенно далеким и недоступным. Я о нем даже не думала особо в тот период.

Всё началось, когда мне было 23 года, в 2010 году. У меня закончился абонемент в фитнес-клуб, к тому же мне надоело ходить на обычные групповые занятия.

Это была эпоха купонаторов — сайтов, на которых продавались дешево или раздавались бесплатно купоны на скидки, часто там были купоны на занятия в разных студиях. Однажды я увидела рекламу растяжки в студии балета для взрослых. Балет меня интересовал постольку-поскольку, а вот растяжкой заняться хотелось: в детстве я мечтала сесть на шпагат. Даже пыталась тянуться сама, но ничего не вышло. Подумала: схожу на одно занятие, если не понравится — брошу. Стоило это копейки.

Так я попала на партерную гимнастику Князева — подготовительный комплекс для балерин. Это упражнения на полу, которые помогают подготовить тело к занятиям у станка.

Как-то незаметно для себя начала ходить регулярно. Около года занималась только на коврике, мы называем это «в партере». Очень хотела добиться шпагата — тогда мне казалось, что взрослому человеку уже поздно пытаться растянуть свое тело. И если не сел на шпагат в детстве, значит, уже не сядешь — это довольно популярный миф. Именно миф — растянуть мышцы можно в каком угодно возрасте.

«Меня стало тошнить от коврика»

Я человек по природе негибкий, приходилось много работать, чтобы добиться результата. Мне потребовалось около года, чтобы сесть на шпагат. Да, долго, но зато без травм и давления. Партерная гимнастика, которой я занималась, хорошо развивает силу, растяжку и выворотность — способность разворачивать ноги (бедра, голени и стопы) наружу по линии плеч — и помогает подготовить тело к занятиям у станка.

К станку я, кстати, особо не рвалась. Но меня к нему подталкивала педагог, говорила, что стоит попробовать. Я доверилась ей и начала заниматься: мы учили азы — делали экзерсис, основные упражнения у станка, и тандю — это когда стопа скользит по полу и вытягивается до носка.

Сначала я занималась в студии два раза в неделю, потом три. Когда появился станок, занятие стало длиться два часа: час партерной гимнастики и час у станка. Больше заниматься нам тогда не разрешали, но меня всё равно в какой-то момент стало тошнить от упражнений на коврике.

Даже сейчас, когда я в очень хорошей форме, иногда думаю: господи, опять этот экзерсис Князева

Но бросать балет мне не хотелось — всё еще нравилось заниматься, просто хотелось двигаться дальше. Поэтому я решила поискать другую студию и в итоге нашла — с сильным балетным уклоном. Тогда балет для взрослых только набирал популярность. После фильма «Черный лебедь» 2010 года с Натали Портман интерес к нему резко возрос, открылось много новых студий. Потом этот интерес вроде бы пошел на спад, все переключились на пилатес. Сейчас снова популярен балет — и в Москве, и в других городах России, даже небольших.

«Врачи говорили о том, что нужны операции»

Важным решением для меня было создать собственный YouTube-канал, «Таня + танцы». Снимала то, что самой было интересно, в чем хотелось разобраться: например, как дотянуть стопы и выпрямить колени, как правильно работать с телом.

В то время да и сейчас я много общалась с педагогами, артистами театров, балетными врачами, специалистами по биомеханике. Хотелось разобраться в том, на что во время занятий не обращали внимания. Педагоги в балетных студиях — чаще всего бывшие артисты — ко многим нестандартным для обычного человека положениям тела привыкли с детства. Им говорят «не коси подъем», и они понимают, о чем речь. Взрослый, впервые столкнувшийся с балетом, из этой фразы не поймет ничего. Ему нужно, чтобы ткнули пальцем в мышцу, провели через ощущение.

Взрослый человек приходит в балет уже с привычными для него положениями тела. Мы сидим днями за компьютером, поднимаем плечи к ушам, неправильно ставим стопы. По обуви, стертой в определенных местах, иногда даже видно, куда человек заваливается при ходьбе. Когда такой человек приходит в балет, ему нужен особый подход, который все эти особенности учтет. А некоторые педагоги могут не разобравшись давать ему делать какие-то вещи, которые скорее навредят. Например, поставить его в первую или пятую позицию. Хотя для этих позиций нужна отличная выворотность — грубо говоря, это когда тазобедренные суставы умеют разворачивать ноги наружу так, чтобы стопы легли по линеечке. Если же выворотность слабая, ее компенсируют за счет выворачивания стопы и колена: кажется, что человек правильно стоит в позиции, выглядит красиво. Но на деле нагрузка распределяется неправильно и уходит в колени — самое больное место всех танцоров.

Я знаю трех девушек, мы с ними начинали вместе заниматься еще в первой студии. Все взрослые.

У одной начались проблемы с коленями, у двух других — с тазобедренными суставами. Они давно перестали заниматься, а травмы остались. Врачи даже говорили о том, что нужны операции

Так что заниматься нужно, оглядываясь на свои данные. Тогда тело меняется к лучшему без особого изнеможения. Не надо пытаться повторить выворотность артиста Большого — скорее всего, не получится. Можно делать меньше — и обойтись без травм.

Тем более не все занимаются балетом, чтобы добиться какого-то значимого результата. Для многих взрослых людей это хобби — такое же, как и любой другой спорт. От новичков в теннисе же не ожидают медалей и звания первой ракетки. Кто-то ходит на балет потому, что нравится эстетика: музыка, купальники, юбочки, весь этот вайб. Знаю людей, которые занимаются лет пять, оставаясь примерно на одном уровне. Зато у них ничего не болит, тело подтянуто, хобби интересное есть.

«Лучше я спрошу. Скажут „нет“ — и скажут»

Мечтать о реальных выступлениях я начала, когда появился канал — стала много общаться с артистами, хотелось ощутить в полном объеме артистическую жизнь с костюмами, гастролями, репетициями.

Первый раз получилось так: педагоги, у которых я в тот момент занималась, сами еще танцевали, работали как артисты. В то время в Европу часто ездили русские независимые компании-труппы, которые собирали под конкретную поездку. Такие гастроли организовывали импресарио — люди, которые договаривались о спектаклях за рубежом.

И вот я узнала, что мои педагоги собираются в такую поездку. Я тогда еще была не в очень хорошей форме, но балетные друзья предложили попробовать. Подумала: «Почему бы и нет. Лучше спрошу. Скажут „нет“ — и скажут».

Спросила, можно ли мне поехать. И меня взяли. Мы поехали в Германию, на целый месяц, это был октябрь 2019 года. Ставили сокращенную версию «Спящей красавицы». Я там, правда, почти не танцевала: была в массовке.

Второй раз я попала уже через просмотр для артистов — меня привела знакомая балетная подруга. Эта труппа была крупнее и известнее, а руководство — строже. Руководили были бывшие артисты: она танцевала в Мариинском театре, он — в Большом. И меня опять взяли — правда, скорее всего, из-за нехватки артистов. Это было сразу после пандемии, тогда многие балерины ушли из профессии, чтобы зарабатывать деньги где-то еще, или потеряли форму за карантин.

Мне просто повезло оказаться в нужном месте в нужное время — и не побояться спросить

Во время этих гастролей я переживала намного больше. Мы танцевали «Лебединое озеро», я выходила в роли лебедя. Сложные партии мне не давали: руководительница переживала, что от волнения на сцене я не справлюсь с некоторыми элементами, даже если я справлялась с ними на репетиции.

Минусы того, что у меня нет балетного образования, я отметила еще на первых гастролях: я не умела вести себя на сцене. Артист балета должен уметь не только хорошо танцевать, он должен быть отчасти актером: отыгрывать персонажа, знать, как подать себя. Помню, начинается «Спящая красавица», открывается занавес — мы в роли придворных стоим на сцене. Я оглядываюсь по сторонам — мои коллеги изображают диалоги, что-то показывают руками, изящно пританцовывают. А я не знаю толком, что делать. Сразу было видно, кто из нас с детства учился на артиста: в училищах, кроме классики, есть еще характерные танцы — то есть танцы «в характере», часто в туфлях, не на пуантах — и актерское мастерство. Это взрослому человеку, который пришел в балет с нуля, особенно сложно догнать.

Можно выучить классическую программу, натренировать тело, научиться прыгать и вращать фуэте, но сценический опыт за несколько лет не наработаешь

Поэтому, если говорить о профессиональном балете, я бы не ставила перед взрослым новичком цель попасть в Большой или Мариинку. Скорее всего, до такого уровня не дотянуть.

Но это не значит, что взрослому человеку вообще закрыта дорога в профессиональный балет. Здесь многое зависит от того, в каком возрасте начать и сколько времени готов этому отдавать. Если начинать в 16–17 лет, в 18 и очень много заниматься — буквально жить в зале: каждый день класс, другие танцы, гимнастика — за шесть-семь-восемь лет можно очень далеко продвинуться. Если начать в 20 и заниматься так же много, наверное, тоже можно. А вот если прийти в балет в 30, будет гораздо сложнее. Наверное, и тогда возможно добиться серьезного уровня, но придется посвятить этому жизнь. Пока ты освоишь всё, чему профессиональные артисты учатся с детства, тебе уже будет 45.

При этом и сам профессиональный балет очень разный. Далеко не все артисты работают в Большом или Мариинском театре, большинство артистов работают в других российских театрах, танцуют в независимых труппах, ездят на гастроли. Сравнивать любого профессионального артиста с примами Большого тоже неправильно.

Для взрослого новичка, мне кажется, важнее понимать, к какому результату он вообще стремится. Если хочется заниматься профессионально и выйти на сцену, это вполне реальная цель. Если же речь именно о том, чтобы с нуля прийти во взрослом возрасте и однажды танцевать на уровне Большого или Мариинки, — скорее всего, такого результата добиться не получится. Слишком многое в балете формируется годами: техника, физические данные, сценический опыт, умение работать в разных стилях. Часть из этого взрослый человек действительно может догнать, но полностью воспроизвести путь артиста, который начал в пять-шесть лет, уже невозможно.

«Вытянуться и сесть на шпагат можно практически в любом возрасте»

Для занятий балетом мне не всегда хватает физической силы. Это было моей проблемой и раньше, а после рождения ребенка добавилась еще и нехватка выносливости. Зато сейчас я стала лучше прыгать, для меня прыжки — вообще хороший показатель формы: важно выдержать длинную комбинацию, сохранить технику, попасть в нужную позицию и правильно приземлиться.

До беременности я прыгала хуже: например, не могла достаточно глубоко сесть в плие — приседание с выворотными ногами, из которого выполняют многие прыжки, — чтобы потом хорошо оттолкнуться. Со временем тело привыкло к нагрузке, и эти движения стали получаться лучше. При этом я всё равно быстро устаю. Думаю, это скорее моя индивидуальная особенность, а не вопрос возраста: у других любителей силы может хватать на большее.

С растяжкой ситуация проще. Вытянуться и сесть на шпагат можно практически в любом возрасте. С поперечным шпагатом сложнее: многое зависит от строения тазобедренных суставов. Сам шпагат может получиться, но идеально ровная линия, когда ноги лежат вдоль стены, доступна не всем. Здесь уже многое определяется анатомией.

Сейчас я занимаюсь три-четыре раза в неделю, только классикой, примерно по полтора часа. Для поддержания формы мне этого хватает: между занятиями есть время восстановиться. Каждый день заниматься, как профессиональные артисты, мне уже не хочется. Я когда-то так жила и в какой-то момент почувствовала, что тренировки начинают восприниматься как обязанность. А мне важно, чтобы балет по-прежнему приносил удовольствие.

В начале лета я придумала себе новый челлендж — научиться крутить фуэте. Это серия быстрых поворотов на одной ноге. Я пока делаю их без пуантов, на полупальцах. За лето немного продвинулась, но потом снова потеряла форму — и элемент перестал получаться. В фуэте очень много нюансов: стоит немного потерять технику или силу — и вся комбинация сразу рассыпается.

«Заниматься балетом во взрослом возрасте довольно дорого»

Если заниматься регулярно, за год может набежать сумма больше, чем за хороший фитнес-клуб. Пуанты у любителей, конечно, служат дольше, чем у профессиональных артистов, но всё равно стоят недешево. Если заниматься серьезно и готовиться к выступлениям, расходы растут. Некоторые берут индивидуальные занятия, отдельно репетируют спектакли. Иногда для репетиций какого-то номера вам нужен партнер — тогда приходится платить и ему, и педагогу.

Но деньги — далеко не единственное, что останавливает взрослых. Многие боятся выглядеть нелепо: что тело не справится, что есть лишний вес, что они уже слишком взрослые для балета. Но я бы всё-таки посоветовала просто попробовать. Я была во множестве разных студий и ни разу не видела, чтобы кто-то смеялся над другим или тыкал пальцем. Нездоровой конкуренции тоже практически нет.

Балет помогает лучше чувствовать свое тело. Многие взрослые, которые мало двигаются или просто ходят в зал без тренера, не очень понимают, как оно устроено и какие мышцы работают. На балете постепенно начинаешь это замечать. Сначала находишь мышцы, о которых раньше даже не подозревал, потом учишься ими управлять. Чем больше занимаешься, тем точнее становится этот контроль: делаешь сложный элемент — и вдруг чувствуешь даже кончики пальцев на ногах.

Обложка: коллаж «Мела». Фото: © личный архив героини; Kitreel, xpixel / Shutterstock / Fotodom