Казалось бы, уроки изо — это классная передышка, возможность отключиться от задач и диктантов и пофантазировать. Но что, если ребенок не умеет рисовать и переживает, что его рисунки хуже всех в классе? Вместе с «Леонардо», художниками и преподавателями рисования Таней Вино и Залиной Кишовой разбираемся, как помочь школьнику полюбить творчество (и зачем это вообще нужно).

Далеко не все родители умеют и любят рисовать и точно не все могут подсказать ребенку, как правильно изобразить дерево или кошку. Кто-то не придает этому значения: зачем вообще изо будущему математику или, скажем, врачу? Другие записывают детей на специальные курсы или в художки (но это тоже не всегда дает результат). Сами художники и дизайнеры, к слову, пока тоже не договорились, нужно ли вообще учить детей рисовать поголовно и с какого возраста это делать. Но они сходятся в одном: творчество — это здорово, и каждому ребенку можно дать инструменты для самовыражения. Эти 5 важных правил, которые мы вывели вместе с практикующими художниками, помогут родителям поверить в своих детей, а детям — преуспеть на уроках изо.

Рисовать умеют все!

Самая частая фраза, которую слышат учителя в начале учебного года, — «Я не умею рисовать». Очень важно донести до ребенка, что рисование не заканчивается на анатомически верных фигурах и идеальной перспективе. Ребенок может рисовать как угодно, проблема в том, что не каждый этого хочет.

Стандартный набор школьника — альбом и цветные карандаши — может вдохновить на творчество далеко не каждого ребенка. Художники советуют начинать с других инструментов — пластилина, гуаши, акварели, пальчиковых красок. И главное — позволять детям делать с ними все что угодно. Важно не акцентировать внимание на ошибках (так часто делают преподаватели в детских садах, диктуя, например, что зайчик может быть только серым, а небо — голубым, и никак иначе). Не ограниченный рамками, ребенок сможет дать волю фантазии и получить удовольствие от процесса.

Диалог строится через творчество

Все дети разные, с разным восприятием и способностями к рисованию. Рисунок — это тот язык, который не нуждается в переводе. Некоторым задание «нарисуй кота» покажется неочевидным, а композиция и формообразование — непостижимыми и неприступными. Любую задачу можно превратить в творческий процесс: пусть ребенок сначала подумает, как кот. Что он ест и как двигается? Где этот кот живет? Какой у него характер и как выглядят его друзья? Когда весь лист будет заполнен этими котами, с детьми можно будет разобрать готовую композицию и посмотреть на цвет, пятна, линии и формообразование.

Не пытайтесь рассказать детям про перспективу и композицию словами, объясните все наглядно. Если вы сами не умеете рисовать, выйдите на улицу и покажите эти примеры в жизни, указывая на предметы. Так ребенок начнет осознавать предмет, просто наблюдая за ним.

Не знаешь как — изобрети заново

Зачастую дети, изучающие рисунок в художественной или средней школе, очень боятся сделать ошибку и не достичь совершенства. Ведь от этого зависит оценка. Важно объяснить ребенку, что художник — это волшебник, у которого «некрасиво» не существует, а «неправильно» не бывает. Если ребенок не умеет рисовать руки, пусть изобретет их заново так, чтобы зритель ему поверил.

У ребенка нет богатого опыта. Дайте ему творить с нуля, изобретая новые правила из тех установок, которые у него уже есть. Самый продуктивный вариант — давать свободу, пробовать все и потом отсекать лишнее, а не навязывать правила и ставить рамки заранее. Главное — помнить, что любое неумение становится умением, когда начинает быть убедительным.

Рисунок должен быть убедительным

Методы рисования и школы рисунка бывают разные, и ни один не лучше и не хуже другого. Правило, которое можно взять за основу при любом творчестве, — итог должен быть убедительным. Это не значит, что все должно соответствовать анатомии или перспективе. Нарисованный кот может состоять из овалов и палок, но если люди считывают и понимают, что это кот, значит, цель достигнута.

Есть множество художников и иллюстраторов, персонажи которых состоят из простейших форм. Тем не менее это могут быть очень живые, яркие и убедительные характеры.

Ошибки — это здорово

Чем взрослее человек, тем он скованнее в своих идеях. Люди, прошедшие художественные школы, выучили, что такое «хорошо» и что такое «плохо». Зачастую уже в подростковом возрасте они не могут позволить себе экспериментировать и пытаются мыслить по стандарту. Ошибки их расстраивают и очень злят. Это может вылиться в полный отказ от рисования.

Важно объяснить ребенку, что ошибка — это результат эксперимента. И только такие эксперименты приведут его к собственному художественному стилю. Очень многих художников, которых сейчас знают и любят, не принимали в начале творческой карьеры.