Когда София Лебедева из Санкт-Петербурга начала преподавать литературу в школе, дети на ее уроках пытались делать домашку по другим предметам. Она не стала с этим мириться и начала предлагать им необычные задания. Сейчас София работает в гимназии № 190 и пишет диссертацию о «правильных» рабочих тетрадях. Мы попросили ее поделиться своим опытом.

«Сначала чувствовать — потом понимать»

Многие молодые учителя допускают типичную ошибку. Они считают: то, что интересно им, априори будет интересно их ученикам. Педагог просто придет — и его будут с удовольствием слушать. Но это не так. Чтобы привлечь внимание детей к литературе, нужно постараться.

Многие вещи, которые нам, учителям, кажутся очень простыми, детям непонятны. Из-за этого литература вызывает отторжение. Я искала пути, как раскладывать огромные литературные тексты на небольшие и более-менее понятные блоки.

Я начала преподавать русский язык и литературу в школе в 2014 году, сразу после окончания филологического факультета РГПУ им. Герцена. Сначала мне достались старшие классы — и в них я могла рационально объяснить, зачем нужна литература. Зачем? Чтобы не оставаться за пределами культуры, в которой живем. Чтобы усвоить те ценности, которые она транслирует. Чтобы полноценно наслаждаться какими-то явлениями современной и массовой культуры — потому что без «базы» это невозможно.

Но через три года я перешла в другую школу, где мне дали 7-е и 8-е классы, — и вот там рациональные объяснения работали хуже. Тогда я стала придумывать «крючочки», чтобы заинтересовать учеников. Так я начала создавать рабочие листы.

Почему именно эта форма? Во-первых, я сама, начиная со старших классов, на протяжении всех лет учебы в университете (а филфак — это огромное количество информации) искала способ вести конспекты так, чтобы успевать все записывать и структурировать информацию. Во-вторых, мне очень нравились рабочие тетради петербургских методистов Нелькина и Фураевой — там много творческих заданий, объединяющих русский язык и литературу.

В чем задача школьника на уроке литературы? Ему дают произведение и просят что-то о нем сказать — объяснить, как нужно его понимать. Это очень сложно. Любой человек, сталкиваясь с искусством, сначала чувствует его и только потом что-то думает по этому поводу. Мысли рождаются именно в тот момент, когда он начинает анализировать свои ощущения. Поэтому я всегда спрашиваю детей, когда мы вместе читаем или идем в музей: «Что вы по этому поводу чувствуете?» И потом, отталкиваясь от ответов, говорю: «А теперь давайте подумаем, как автор заставил нас почувствовать именно это?»

«Самый неудобный учитель литературы»

Мой первый рабочий лист был посвящен биографии Тургенева. Я планировала показать ученикам фильм о писателе и очень переживала: мы все прекрасно понимаем, что на уроке, на котором показывают фильм, дети с удовольствием спят или делают домашнее задание по другому предмету.

И тогда родилась идея сделать шаблон на листе А4, где в центре — портрет Тургенева, а над ним, как в комиксах, «облачко». Подразумевалось, что дети впишут туда жизненное кредо писателя, которое они сформулируют в результате просмотра фильма. Вокруг портрета и «облачка» — простейшие пиктограммы. Например, молния означала противоречивый факт — его нужно было узнать из фильма. В звездочку-взрыв нужно было вписать то, что сильно удивило в фильме или вызвало резкое неприятие.

В итоге дети не спали и не делали домашнее задание по другому предмету. Кто-то, конечно, возмутился, потому что это нарушило их стандартную схему. Кто-то воскликнул: «Ура!» Большинство удивилось. Но с тех пор они стали готовиться к литературе, внимательнее слушать на уроках. Про себя я шучу, что я — самый неудобный учитель, который не дает заниматься на литературе другими, более актуальными вещами: вечно что-то приношу и раздаю.

С тех пор рабочие листы по произведениям и биографиям авторов стали постоянными спутниками наших занятий. Сначала я делала их в «Ворде», но постепенно осваивала другие программы и приложения для дизайна. И когда у меня была задача подготовить старшеклассников к итоговому сочинению, я разрешала им пользоваться своими заполненными рабочими материалами. Это намного проще, чем строить текст с нуля.

«Читать „Онегина“ можно по-разному»

Позже, работая с 9-м классом, программу которого я очень люблю, я стала делать уже не отдельные листы, а целые рабочие тетради. Первая была по «Евгению Онегину» — это одно из моих любимых произведений из школьной программы. Его можно проходить с детьми целый год — и все равно не хватит времени. Я долго думала, как дать ученикам возможность вытащить максимум из этого романа за короткое время. Да еще и так, чтобы им было интересно

В итоге тетрадь состоит из двух блоков. Первый связан с историей создания романа, он вводный и общий для всех. А второй блок — вариативный, ученик может выбрать один из трех векторов изучения романа, прочитать его:

• как историю Онегина;
• как историю Татьяны;
• как историю автора.

В конце, когда каждый ученик поработал с тем вектором, который был ему интересен, мы устраивали общую конференцию, где собирались группы из работавших по одному и тому же блоку. Они обсуждали, что будут презентовать для всех остальных на уроке.

«Три главных принципа»

Руководство гимназии, где я вела уроки в 9-м классе и где начала делать рабочие тетради, поддерживало педагогов, которые могли предложить ученикам что-то инновационное. Я читала работы и слушала лекции методиста Елены Романичевой, и в конце концов у меня сформировались три принципа создания хороших учебных материалов.

1. Учет контекста. Мы должны понимать, в какой культурной ситуации создавалось произведение. Можно отталкиваться от биографии автора: какие события, впечатления подтолкнули начать работу, что это было за эпоха. Какие произведения искусства уже были созданы к этому времени.
2. Диалог искусств. Другими словами — столкновение живописи, музыки с литературными текстами. В рабочей тетради по повести «Ася» Тургенева был такой вопрос: «Работая над картиной, художник использовал определенный цвет, и мы получили конкретные впечатления от пейзажа. А что сделал Тургенев словами, чтобы мы получили определенные впечатления от его повести?»
3. Творческие работы. Когда один человек учится понимать художественный язык другого, ему очень важно самому попробовать что-то создать. Это нужно, чтобы пропустить изучаемый текст через себя, попробовать обновить смыслы.

У меня здорово получились рабочие тетради по объемным текстам для старших классов: «Войне и миру», «Преступлению и наказанию». А вот разработки по Серебряному веку пока удаются хуже всего. Когда берешь в работу эту тему, нужно подстраиваться под конкретный класс. Может быть, когда мы с моими нынешними учениками дорастем до 11-го, появится что-то стоящее, но пока тетрадей именно по этой теме нет.

«Искусство всегда мыслит образами»

Я очень люблю учиться. Если бы учеба могла быть работой, я бы, наверное, всю жизнь училась в разных университетах. Поэтому мне всегда была интересна исследовательская деятельность.

Сейчас я учусь в аспирантуре Академии постдипломного образования и пишу кандидатскую диссертацию об образной символизации как способе интерпретации художественного текста на уроках литературы в старших классах. Звучит сложно, но в основе работы — простая и очевидная идея: искусство всегда мыслит образами. Чтобы читать литературные тексты и понимать их, нам недостаточно просто знать русский или иностранный языки, нам нужно знать, как устроен художественный язык.

Диссертация посвящена тому, как восполнить это недостающее звено. Я стараюсь придумать методические инструменты, которые помогали бы школьникам усвоить художественный язык произведения — чтобы учителя могли самостоятельно создавать этим инструменты и использовать на уроках. И это не только рабочие тетради и листы, кроме них могут быть:

• карты смыслового чтения — информация, структурированная с помощью схем и стрелок, таблиц, пустых боксов, в которые нужно вписывать информацию;
• блокноты к урокам, которые включают больше справочного материала, чем тетради, в которых большую часть работы делают сами школьники.

Например, в 6-м классе мы работали с картами смыслового чтения, где в центре — стихотворение, а вокруг него — разбросаны поводы подумать: объяснить значение слова, порассуждать, почему автор выбрал именно его. Также ученикам был предложен незаконченный текст — анализ этого стихотворения с пропусками. Дети должны были сами вставить важные слова — это помогало им готовиться к большим сочинениям.

В блокноте тоже могут быть задания: например, подготовить перформанс, посетить определенное место в городе и записать свои наблюдения. Там же можно найти ссылки на сторонние ресурсы (по QR-коду) — так что это отличный инструмент, чтобы выходить за пределы текста и окружать его большем количеством контекстов.

«Озвучить „Шинель“ Норштейна»

Когда мы с 8-м классом изучали «Петербургские повести» Гоголя, дети и вовсе делали озвучку фрагмента незаконченного мультфильма Юрия Норштейна по повести «Шинель».

Я оформила задание как рабочий лист, откуда ребята могли получить дополнительную информацию. Там была небольшая справка о том, кто такой Норштейн, по каким работам мы его знаем, какова была судьба конкретно этого мультфильма и почему он не вышел.

На этом же рабочем листе была цитата самого Норштейна из его интервью — о том, что когда автор работает с классическим текстом, не нужно переносить его на экран дословно, пытаясь угадать, что хотел сказать автор. Художник предлагал найти «белые пятна», которые непонятны, поработать с ними и попытаться их заполнить, пользуясь собственным виденьем. Именно это мы и делали с ребятами.

Работа была фантастической, я не ожидала такого отклика. Даже родителям учеников сказала, что произошло какое-то чудо

Я не подозревала, что из кусочка, где Акакий Акакиевич сидит обедает, рассматривая свою рваную шинель, можно сделать такие разные эпизоды. У кого-то была практически профессиональная озвучка со всеми шумовыми эффектами: как он двигает тарелку, как звенит монета, как он хлюпает носом. А кто-то наложил музыку. Например, одна группа ребят использовала «Времена года» Вивальди — а именно «Зиму», чтобы показать символический вечный холод — и реальный холод Петербурга, и метафору одиночества.

Как сделать рабочую тетрадь, если вы не художник и не дизайнер

С чего начать

Если тема большая, например, роман «Война и мир», то для начала нужно разбить ее на фрагменты поменьше и продумать узловые точки, к которым будут привязаны смысловые блоки тетради.

Преподавать литературу объективно невозможно — и, наверное, не нужно. Любой учебник написан автором с определенной позицией. Это не значит, что нужно искажать оригинальный текст, — просто приоритеты и акценты у каждого учителя будут разными. Свои приоритеты нужно четко обозначить.

А еще можно поинтересоваться, какие приоритеты в изучении литературы есть у детей. Обычно я начинаю учебный год с того, что раздаю детям анкеты: в них есть вопросы о том, как ученик видит свои цели в новом учебном году, что он читал летом, что и зачем собирается читать теперь.

Перед обсуждением конкретного произведения тоже можно провести такой опрос. В случае с «Евгением Онегиным» я всегда пускаю по классу лист с вопросом: «О чем этот роман?» Кто-то пишет: «О любви». Кто-то пишет: «О глупом человеке, который не мог выстроить свою собственную жизнь». После того как я собираю эту обратную связь, я понимаю, какое у школьников первичное впечатление от прочитанного. По некоторым ответам я вижу, что ребенок текст не читал — и в зависимости от всего этого я могу адаптировать тот инструмент, который буду использовать дальше.

Из чего состоит тетрадь

В моих рабочих тетрадях всегда есть вводная часть, которая связана с эпохой создания этого произведения. Это могут быть отрывки из критических статей того времени — что современники думали об этом произведении? Или историческая справка о том, какие вообще события происходили на тот момент в стране и мире. Этому и должны быть посвящены задания, которые настроят детей на восприятие произведения. Например, можно поговорить о том, почему во второй половине XIX века произошел резкий поворот от поэзии к прозе.

Основная часть рабочей тетради должна быть посвещена тексту произведения и мотивировать ученика так или иначе возвращаться к нему. Можно делать отсылки к конкретным эпизодам, репликам.

Я могу предложить ученикам открыть электронную версию произведения и через поиск найти, сколько раз в тексте повторяется то или иное слово, — и подумать, например, сколько раз и в каком контексте всречаются слова «сон» и «мечта» в «Обломове».

Или, скажем, я прошу детей выписать все афоризмы Базарова — учителя дают такие задания и без рабочих тетрадей. Но я прошу не просто их выписать, а поразмышлять, что вообще такое «афоризм». Это некая законченная мысль — и оказывается, что Базаров только афоризмами и разговаривает. Значит, герой не предполагает какой-то иной точки зрения, у него есть своя позиция, и он не готов от нее отступать. Такие задания позволяют по-новому посмотреть на произведение.

В конце стоит добавить творческие задания на рефлексию. Это возможность для ученика на основании историко-культурного контекста, тех наблюдений над текстом, которые он сделал, предложить собственную концепцию понимания произведения — уже с позиции современного ребенка с его личными чувствами. Здесь могут быть вопросы: «Каким бы был сериал по этой книге? Какой бы вы подобрали саундтрек?»

Как все оформить

Если учитель — не художник, вполне достаточно простого текстового или графического редактора. Обычно я располагаю на листе сначала картинки, потом добавляю текст. Помимо «Ворда» для выполнения этих задач есть:

• Canva — там множество эстетичных шаблонов (но сервис пока не работает на территории России без VPN);
• Visme — альтернатива Canva, сервис для создания плакатов, постов, презентаций;
• Liveworksheets — сервис для создания интерактивных рабочих листов.

Важно соблюдать принцип соответствия: не должно быть сильного стилистического разрыва между произведением и рабочей тетрадью. Каждый раз нужно думать, как настроиться на правильную эстетическую волну. Можно использовать юмористическую, карикатурную стилистику — если это Гоголь или Салтыков-Щедрин. А для произведений Лермонтова отлично подойжут картины Врубеля.

Как адаптировать формат под возраст учеников

Дети разного возраста воспринимают тексты по-разному. Они проходят путь от наивно-реалистического представления о прозведении, когда ребенку интересна сюжетная составляющая, до аналитического подхода.

Маленький ребенок мало внимания уделяет художественному языку — и в то же время он очень впечатлительный, у него сильно развита фантазия, и все эффекты, над которыми трудился автор, очень его будоражат. К старшим классам у школьников развивается критическое мышление, а впечатлительность снижается. Именно поэтому устройство рабочих тетрадей должно меняться от класса к классу.

В плдготовке материала участвовала стажерка «Мела» Арина Дяденко. Фото на обложке: София Лебедева; Olga Popova / Shutterstock / Fotodom