Умерла японская художница Яёи Кусама, чьи работы стали символами современного искусства

Японская художница Яёи Кусама, одна из самых узнаваемых представительниц современного искусства, умерла в возрасте 97 лет.

Кусама, которую многие годы называли художницей-аутсайдером, несмотря на десятилетия жизни в психиатрической клинике, в последние годы стала настоящей мировой культурной иконой. Ее работы привлекали миллионы посетителей по всему миру, а инсталляции с зеркалами, яркими цветами и фирменным узором в виде точек стали одними из самых популярных объектов современного искусства.

«На протяжении необыкновенной жизни, полностью посвященной художественному творчеству, Кусама построила международную карьеру выдающейся художницы-авангардистки. Ее творчество охватывало изобразительное искусство, перформансы, художественную прозу и поэзию», — говорится в заявлении компании, которое цитирует The Guardian.

В сообщении отмечается, что художница продолжала работать до последних дней жизни и не выпускала кисть из рук, продолжая исследовать темы «вечной любви и бессмертной души».

«Мы продолжим исполнять желания Кусамы и через искусство будем приносить людям по всему миру надежду и силу для будущего», — заявили представители художницы.

Детство, травмы и первые видения

Яёи Кусама родилась в 1929 году в городе Мацумото в Японии в обеспеченной семье, которая занималась выращиванием растений и управлением питомниками. Однако ее детство нельзя было назвать счастливым. По словам художницы, мать часто подавляла ее стремление заниматься рисованием, а отец вел распутный образ жизни.

Несмотря на запреты, девочка постоянно рисовала цветы, которые окружали ее в семейном хозяйстве. Еще в детстве у Кусамы появились галлюцинации: ей казалось, что цветы начинают двигаться, окружать ее и разговаривать с ней. Рисование стало для нее способом справляться с этими переживаниями — она переносила на бумагу то, что видела.

Во время Второй мировой войны, когда ей было 13 лет, Кусаму принудительно направили работать на производство тканей для японских военных парашютов.

После войны она изучала традиционную японскую живопись нихонга в Киото, однако вскоре разочаровалась в ограничениях этого направления. Художница не хотела следовать традиционному сценарию, который предполагал для женщины брак и семью, и в 1958 году уехала из Японии в Нью-Йорк.

Прорыв в Нью-Йорке и «сети бесконечности»

В США Кусама познакомилась с художником и теоретиком Дональдом Джаддом, который оказал влияние на ее карьеру. Настоящий прорыв ей принесли картины серии «Infinity Net» («Сети бесконечности») — огромные полотна, покрытые множеством выпуклых точек, напоминающих бесконечные поля повторяющихся узоров.

В 1962 году она продала первую такую работу художникам Фрэнку Стелле и Дональду Джадду всего за 75 долларов.

Спустя десятилетия стоимость ее произведений выросла в тысячи раз. В 2014 году картина White No. 28 была продана на аукционе за 7,1 млн долларов, что на тот момент стало рекордной ценой за работу живущей художницы.

В 1963 году Кусама начала создавать так называемые «мягкие скульптуры» — предметы мебели и различные объекты, покрытые мягкими белыми тканевыми формами, напоминающими фаллические фигуры. Художница объясняла, что таким образом пыталась преодолеть свое неприятие сексуальности, которое сформировалось у нее из-за воспитания, где тема секса считалась чем-то грязным и постыдным.

Скандальные перформансы и конфликт с арт-миром

Хотя Кусама работала на пересечении поп-арта и минимализма, художественное сообщество долго не воспринимало ее всерьез. Сама художница утверждала, что многие ее идеи были позднее использованы известными мужчинами-художниками, включая Энди Уорхола, тогда как ее собственный вклад оказался вычеркнут из истории искусства.

Одной из главных тем ее творчества стали бесконечность и идея «самоисчезновения» — растворения личности в окружающем пространстве. Эта концепция была связана с ее детскими галлюцинациями.

Рассказывая о своей картине Flower (DSPS), созданной в 1954 году, Кусама вспоминала, что однажды увидела узор красных цветов на скатерти, а затем тот же рисунок начал распространяться на потолок, стены, окна, ее тело и весь мир вокруг. «Мне казалось, будто я начала исчезать, вращаясь в бесконечности бесконечного времени и абсолютности пространства, превращаясь в ничто», — говорила художница.

В 1966 году на Венецианской биеннале она представила одну из самых известных ранних работ — Narcissus Garden («Сад Нарцисса»). Инсталляция состояла из 1500 зеркальных шаров, создававших эффект бесконечного отражения. Кусама продавала эти шары посетителям по два доллара под лозунгом «Ваш нарциссизм на продажу». Организаторы биеннале вскоре остановили эту акцию.

Политические акции и возвращение в Японию

В 1960-е годы художница прославилась не только искусством, но и провокационными акциями. Она устраивала перформансы с политическим подтекстом и часто становилась объектом критики. В период жизни в США она поддерживала сложные отношения с художником-аутсайдером Джозефом Корнеллом. Их связь была платонической, но очень эмоциональной и продолжалась даже после возвращения Кусамы в Японию.

В Нью-Йорке художница неоднократно попадала в больницы. После смерти Корнелла в 1972 году ее состояние ухудшилось — усилились галлюцинации, появились панические атаки и участились депрессивные эпизоды. В 1977 году Кусама добровольно легла в психиатрическую больницу в Токио, где были доступны занятия арт-терапией. Это место стало для нее постоянным домом. Художница решила остаться там навсегда, но продолжала ежедневно работать в собственной студии неподалеку — с утра до ночи.

В 1980-е годы она выпустила несколько романов, однако к началу 1990-х интерес к ее творчеству практически исчез.

Мировая слава в преклонном возрасте

Настоящее признание пришло к Кусаме только спустя десятилетия после начала ее карьеры. В 1993 году она представила Японию на Венецианской биеннале с зеркальной комнатой, наполненной небольшими скульптурами тыкв, и получила международное признание.

Тыква стала одним из главных символов ее творчества. Художница рассказывала, что впервые увидела необычную тыкву в 11 лет вместе с дедушкой. Когда она попыталась сорвать плод, ей показалось, что он начал разговаривать с ней. Позже тыквы стали повторяющимся мотивом в ее работах, включая знаменитую серию All the Eternal Love I Have for the Pumpkins («Вся вечная любовь, которую я испытываю к тыквам») 2016 года.

Позднее Кусама сосредоточилась на создании масштабных иммерсивных инсталляций. Их основой стала работа 1965 года Infinity Mirror Room: Phalli’s Field, где сотни мягких розовых скульптур были размещены в зеркальной комнате.

Спустя полвека такие пространства стали мировым феноменом. Яркие цвета, зеркала и узнаваемые тыквы идеально подходили для фотографий в соцсетях, превратив выставки Кусамы в одни из самых популярных арт-событий мира.

В 2017 году выставка художницы в музее Hirshhorn в Вашингтоне была временно закрыта после того, как посетитель повредил произведение искусства, пытаясь сделать селфи.

Очереди на выставки и признание по всему миру

Работы Кусамы получили крупнейшие музейные ретроспективы. Ее выставки проходили в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1998 году, в лондонской Tate Modern в 2012 году и в музее Hirshhorn в Вашингтоне в 2017 году. Билеты на ее экспозиции по всему миру быстро раскупались, а поклонники часами стояли в очередях ради возможности провести всего несколько десятков секунд внутри ее знаменитых зеркальных комнат.

К концу жизни Кусама считалась одной из самых популярных художниц мира. Однако сама она никогда не стремилась соответствовать ожиданиям арт-рынка и критиков.

«Я не могу представить, как меня будут классифицировать после смерти. Быть аутсайдером — это приятно», — говорила художница.

365 Focus Photography / Shutterstock / Fotodom