Креатив или ремесло: что выбирают подростки

У современных подростков есть все возможности, чтобы создавать контент: можно снять фильм на смартфон, там же написать отличный трек или запрограммировать игру. Значит, образование им не так уж нужно? А вот и нет. Зачем учиться креативу в эпоху самоучек, рассказали в блоге Universal University.

Поколение Z — люди, родившиеся в период с 1995 по 2012 год. Это первое цифровое поколение, которое появилось на свет со смартфоном в руках. По данным исследования «Culture Creators: Catalysts of the Cultural Revolution» американской компании Wildness, 25% подростков публикуют свое видео минимум раз в неделю, более 80% хотят выражать себя творчески, а треть мечтает о карьере блогера.

«Зеты» — это новый креативный класс. Они не только потребляют контент, но и активно его создают. Это то, что отличает «зетов» от предыдущих поколений (X и Y). Посмотрите на рейтинг Forbes и сравните, на чем сделали свое состояние представители разных поколений: если Джеффу Безосу, чтобы стать миллионером, пришлось создать целую логистическую систему Amazon, то Марку Цукербергу достаточно было запустить социальную сеть Facebook из своей комнаты в Гарварде. Эван Шпигель ограничился приложением Snapchat, а Кайли Дженнер и вовсе стала самой богатой женщиной Америки с помощью Instagram.

Увлечение блогами, подкастами, музыкальным стримингом плавно переходит в желание сделать из хобби профессию. И современные технологии это позволяют: можно снять фильм на смартфон, записать трек или спрограммировать игру дома за компьютером. Но с точки зрения креативных индустрий все выглядит несколько иначе. Гениальных режиссеров больше не становится, онлайн-платформам не хватает сериалов (да-да, именно поэтому снимают продолжение «Сплетницы» и воссоединение «Друзей», которые точно соберут зрителей), нарасхват саунд-инженеры и геймдизайнеры. Почему же так происходит? Что отличает любителя от профессионала? И стоит ли пренебрегать образованием, когда речь заходит об индустрии развлечений?

Профориентация и выбор

При выборе творческой профессии подросток сталкивается с неопределенностью и огромным количеством возможностей: «Мне нравится креативить, на кого пойти учиться?» В индустрии контента — будь то кино, сериалы, YouTube — можно не только снимать, но и монтировать, делать спецэффекты, писать сценарии. В музыке — придумывать биты, сочинять тексты, записывать треки. В играх — придумывать механику, рисовать героев или разрабатывать игры на «движке». Проблема в том, что в российских вузах принято поступать на первый курс сразу на выбранную специальность. За рубежом применяется другая практика. Например, в Великобритании все понимают, что после школы ребенку трудно сразу определиться с профессией. Если он разочаруется в выборе или не справится, цена ошибки будет слишком высока. Чтобы расширить воронку и дать студенту возможность попробовать себя в разных направлениях, британцы придумали программу Foundation. Этот подготовительный курс лежит в основе всех программ британского бакалавриата в Universal University. Foundation — это база, фундамент, поле для экспериментов, где можно примерить на себя разные роли в той или иной индустрии — от автора и исполнителя до продюсера и менеджера.

Хард скиллс и софт скиллс

Творческим подросткам важно понять, что креативная сфера очень конкурентная, а креативные профессии — это тоже ремесло, вдохновение не приходит по щелчку пальца. Чтобы раз за разом выдавать что-то оригинальное, нужно иметь прочную базу и постоянно оттачивать свои навыки на практике. В индустриях кино, ТВ, анимации, медиа, музыки, игр уже сложились свои традиции. Так зачем изобретать велосипед, если можно опереться на опыт лучших арт-колледжей, киношкол, продюсерских студий? Университет в этом смысле дает не только хард скиллы — умение снимать, монтировать, программировать, разрабатывать, записывать, но и софт скиллы — умение решать проблемы, исследовать, выполнять несколько задач одновременно, реагировать на критику, работать в команде и справляться со стрессом.

Среда решает все

Можно ли всему научиться самому и добиться успеха? Да, бывают самородки вроде Тарантино, который, прежде чем стать режиссером, пересмотрел сотни или тысячи фильмов, работая в видеопрокате. Или можно пойти на съемочную площадку ассистентом с хлопушкой в надежде, что тебя заметят. Или разослать свое портфолио по всем компаниям и ждать звонка. Но во всей этой череде случайностей неясно, какие люди вам встретятся на пути и как долго вы будете идти к цели: пять, десять или двадцать лет.

Образование — это социальный лифт и нетворкинг. Университет сам выстраивает программу, объединяет партнеров, приглашает преподавателей и менторов из индустрии. Кроме того, в вузе есть конкурсный отбор, а это означает, что студент окажется в среде единомышленников, людей с похожим уровнем и мотивацией.

Конкурентоспособный продукт

Одно дело — создавать контент ради развлечения, совсем другое — работать над ним профессионально. Как понять, что получилось, а что нет? Творческое учебное заведение только со стороны похоже на игровую площадку. Это в каком-то смысле «песочница», где есть свобода экспериментов. При этом именно в университете человек учится воспринимать критику и искать несколько вариантов решения для одной задачи. Поэтому обучение в Universal University строится на реальных брифах от компаний индустрии. Студенты создают не просто проект, а реальный продукт, который должен быть интересен аудитории, заказчику и потенциальным инвесторам.

Команда

В креативных индустриях не работает сольное творчество. Даже если у вас есть гениальная идея, вы не сможете реализовать её в одиночку. Крупные работодатели в креативных индустриях — от «Яндекса» до «Газпром-Медиа Холдинга» и «Кинопоиска» — тоже ищут готовые команды, причем кросс-дисциплинарные, где есть автор, исполнитель, продюсер и маркетолог проекта. Ведь никакое собеседование не даст гарантии, что завтра у вас не случится творческий кризис. А в университете вы сможете поработать в команде, собрать вокруг себя нужных людей, за четыре года пройти все «круги ада» и выйти с готовым продуктом. Еще один плюс креативного образования — совместная работа со студентами других факультетов — музыки, дизайна, архитектуры и даже гастрономии.