«Дети и музеи — вещи несовместимые» — так думают многие родители. А вот блогер «Мела», арт-педагог с 17-летним стажем Анастасия Андреева уверена, что приобщать ребенка к искусству можно с момента, как он начинает ходить и бегать. И рассказывает, как это сделать, чтобы всем было интересно и весело.

Я арт-педагог уже 17 лет, училась в Гарвардской школе образования и на собственном опыте убедилась, какую ценность представляет искусство для развития детей, особенно для формирования интеллекта. Поэтому начала учить свою дочь рассматривать произведения искусства с двух лет — и не только в музеях, но прежде всего дома.

Вообще, это частый вопрос родителей: как сделать так, чтобы ребенку в самом музее было интереснее, чем в кафе или магазине на выходе? Мой главный совет — начинать знакомство с искусством не в музее, а дома. Это похоже на то, как вы знакомите детей с миром животных. Мало кто считает, что ребенок должен увидеть жирафа или ежа исключительно вживую — конечно, впечатления от живого животного и книги разные, но вы не лишаете ребенка опыта знакомства.

С картинами всё так же: начинайте смотреть их дома, обсуждать, задавать вопросы — и тогда в музее ребенку будет гораздо проще и интереснее.

Второй важный момент — как рассматривать искусство, если вы не искусствовед? Многие родители сомневаются в своих компетенциях: «Что я вообще расскажу ребенку?» Но принцип тот же, что и с животными. Ведь отсутствие диплома биолога не мешает вам разглядывать животных в книге и обсуждать их. Так же и с произведениями искусства: ребенку не нужны лекции и биографии художников. Ему нужно свободное пространство для удивления и исследования — возможность рассматривать, задавать вопросы, придумывать свои смыслы. Как создать это пространство? Как вести диалог, который развивает ребенка?

Существуют специальные вопросы, которые помогают обсуждать искусство с детьми. Я использую методику Artful Thinking, разработанную в Гарвардском университете. Ее создавали специально для школьных педагогов без художественного образования — чтобы они могли включать обсуждение искусства в занятия по любым предметам и развивать у детей навыки мышления и soft skills. Сегодня эта методика используется по всему миру — не только в школах, но и в музеях, в университетах, на курсах по искусству. Я адаптирую ее даже для своей дочки двух лет и восьми месяцев.

Хочу поделиться тремя любимыми стратегиями вопросов:

1. Вопросы для внимательного наблюдения: «Что ты видишь? А что еще ты видишь?» Когда мы начинаем рассматривать картину, я спрашиваю: «Что ты видишь?» Дочь начинает перечислять. Когда заканчивает, я добавляю: «А что еще ты видишь?» — и она снова смотрит, замечает новые детали. Эти вопросы помогают не останавливаться на первом впечатлении и развивают навык внимательного, вдумчивого взгляда.
2. Вопрос для развития умения рассуждать: «Почему ты так думаешь?» Например, если дочка говорит: «Эти люди дома», — я уточняю: «Почему ты думаешь, что они дома? Какие детали ты видишь, из-за которых думаешь, что они дома?» Такой вопрос помогает опираться на факты и аргументы, тренируя логическое мышление.
3. Вопрос для развития креативности: «А что, если…» Этот вопрос открывает огромные возможности для воображения:

«А что, если это только начало истории — что будет дальше?»

«А что, если бы эта картина двигалась?»

«А что, если бы ты оказалась внутри этой картины — что бы ты там делала?»

Эти простые стратегии работают и с совсем маленькими детьми, и со школьниками, и даже со взрослыми. И это настоящий тренажер для развития критического мышления. Я вижу, как дети, которые с раннего возраста учатся рассматривать искусство, становятся более креативными, уверенными, лучше справляются с нестандартными задачами. А родители часто признаются, что сами смотрят на искусство по-новому — вместе с ребенком. Не откладывайте на потом — попробуйте уже сегодня! Выберите любую репродукцию из книги или распечатайте на принтере, покажите ребенку и задайте вопросы. Поверьте, вы удивитесь, как много может заметить ваш ребенок — и как интересно будет вам самим взглянуть на мир его глазами.

Обложка: © личный архив Анастасии Андреевой