6 лекций фестиваля «Круг света», которые стоит посетить

В конце сентября в Москве пройдёт ежегодный фестиваль «Круг света». Кроме красивых световых проекций на центральных зданиях города фестиваль предлагает и образовательную программу, которая расскажет, что такое световой и моушн-дизайн, где всему этому учиться и почему сегодня световые технологии проникли буквально во все сферы нашей жизни. «Мел» выбрал самые интересные и познавательные события программы.

1. Городская световая среда: от микроинициатив к макроизменениям

Суббота 24 сентября, 12.00 — 12.50, конференц-зал, панельная дискуссия

В Москву из Швеции приезжает Йохан Мориц — гуру светового дизайна. Вероятно, первый световой дизайнер, нанятый городом, а именно Мальмё в Швеции. При помощи освещения Йохан Мориц изменил не только вид ночного Мальмё, но сделал его комфортным для жителей, привлекательным для туристов, а также современным с точки зрения экологии. За день на образовательной программы светодизайнер выступит дважды. В этой дискуссии он примет участие вместе с российским урбанистом Святославом Мурновым, профессором кафедры светотехники МЭИ Владимиром Будаком, специалистом по профессиональному освещению Константином Соколовым и представительницей Бюро архитектурных находок Дарьей Лисициной. Вместе они поговорят о том, как с помощью света и общественной инициативы вкупе с деятельностью профессионалов можно менять и улучшать городскую среду. Разговор кажется особенно актуальным после многочисленных летних споров о реконструкции улиц Москвы. Спикеры поделятся своими взглядами на то, как горожанам, урбанистам, чиновникам и архитекторам найти общий язык и создать в городе комфортную для всех среду.

Каждый спикер со своей точки зрения рассмотрит вопросы: образование в области световых технологий как гарант высокого уровня реализации проектов; общественная работа и социологические исследования как залог развития гражданской инициативы и повышения уровня комфорта жизни; технологичность и инновационность проектов как необходимое явление времени и забота о будущем.

2. The Complex

24 сентября, 13.20 — 14.00, малый зал, лекция-презентация

The Complex — первый в Москве квест в смешанной реальности: все элементы, которыми игроки управляют руками, виртуальны, но при этом главным персонажем остаётся сам человек. Участникам не требуется никаких дополнительных навыков или устройств. Во время квеста команда, состоящая из двух-трёх игроков, должна создавать музыку. Комната, в которой проходит игра, представляет собой бесшовную проекцию на пяти плоскостях и специальную систему трекинга. Проект сделан на стыке самых современных технологий: видеомэппинг, интерактив, объёмный звук.

7 приложений виртуальной реальности, которые заменят учебники истории

Если вы хотите не только посещать квесты, но и делать их, то эта лекция для вас. Основатели The Complex расскажут о процессе работы над проектом, используемых технологиях и перспективах развития формата. Плюс ещё и в том, что особенно пытливые слушатели смогут после лекции задать вопросы спикерам в личном порядке.

3. Новые профессионалы — новые профессии

25 сентября, 12:00 — 12:50, конференц-зал, панельная дискуссия

Новые медиа (как называют сферу светового дизайна) видеомэппинга, технологий создания дополненной реальности — это пространство постоянного самосовершенствования и роста. Развитие технологий требует постоянной переквалификации специалистов, которые с этими технологиями могут работать. Несмотря на то что в мире существует множество курсов, школ и университетов, обучающих по этим направлениям, остаётся вопрос, как учиться тому, что создаётся прямо сейчас и где получать практический опыт в ещё только зарождающихся индустриях? О том, как готовить и обучать специалистов по новым медиа, где компании могут найти профессионалов по только формирующимся специальностям, где учиться и работать, поговорят:

4. Погружение в технологию d3

25 сентября, 14.30 — 15.10, малый зал, лекция-презентация

В 2015 году в Лондоне Крис Симкок создал студию Sensel Studio, специализирующуюся на инновациях, цифровом взаимодействии и преобразовании пространств. В основе философии, которую продвигает студия, — очарованность чувственным языком света и тем, как его можно использовать в индустрии искусств и развлечений. К 2016 году в портфолио студии есть очень интересные работы от шоу к 550-летию Казахстана до шоу на выступлении Rihanna feat. Drake на Brit Awards 2016.

Как устроена самая умная игрушка-робот

На образовательной программе Крис будет дважды рассказывать о работе с технологией d3, при помощи которой создаются в его студии световые шоу, совершенно бесплатно и всем желающим. На мастер-класс Симкока мест уже нет, они разлетелись в первые минуты открытия регистрации, но лекция не ограничена количеством мест. Крис Симкок расскажет, как d3-технология применяется в концертной деятельности, производстве фильмов и на телевидении, историю d3-технологии, а также о её перспективах. Это будет, безусловно, интересно тем, кто собирается связать свою жизнь с мультимедийными шоу и вообще работой в шоу-бизнесе.

5. От графического дизайна к видеопроекциям

24 сентября, 15.20 — 16.20, малый зал, лекция-презентация

Если вы смотрели церемонии вручения музыкальных и кинонаград MTV Russia, то вы видели работы Антона Сакара. Он был арт-директором этих шоу, а также «Евровидения» в Москве, церемонии закрытия Азиатских игр в Алма-Ате, церемонии закрытия зимних Олимпийских игр в Ванкувере, получал ТЭФИ, читал лекции в Голландии. Его компания Raketamedia делает заставки для «Вечернего Урганта» и клипы для Гриши Урганта, проекционные шоу для звёзд отечественной поп-сцены и персонажей для сочинской Олимпиады.

На своей лекции-презентации Антон расскажет об основных отличиях дизайна для видеопроекций от дизайна для телевидения и digital. Благодаря тому, что Антон сам прошёл путь от дизайнера полиграфии к моушн-дизайнеру на телевидении и далее к разработке видеоконтента для музыкальных мероприятий, у него есть чем поделиться с теми, кому интересно направление проекций и видеомэппинга. Причём независимо от того, хотят они заниматься этим в качестве дизайнера, художника или продюсера. Эта лекция также будет интересна тем, кто любит яркие шоу, ходит на концерты и ценит визуальную составляющую музыкальных выступлений. Антон покажет, как эволюционировал моушн-дизайн, с какими вызовами сегодня встречаются дизайнеры видеоконтента, а также расскажет, как организовать творческий процесс внутри студии.

6. От видео в клубах до проекций на здания — краткая история виджеинга в Европе

24 сентября, 14.30 — 15.10, малый зал, лекция-презентация

В Москву из Австрии приезжает ½ легендарного vj-дуэта 4youreye projection — Ева Бишоф. Коллектив визуальных перформансов 4youreye был создан в начале 1990-х на волне становления клубной культуры. Они были у истоков самого понятия «виджеинг» — сопровождающее музыку изображение, которое трансформируется вместе с музыкой, развивается вместе с ней. Абстрактные фильмы 1920-х годов и экспериментальные работы 50-х и 60-х, рок-концерты 70-х и видеопроизведения 80-х годов — всё это вдохновляет 4youreye projection. Многочисленные видео с их выступлений не дают сомневаться в том, что этот коллектив создаёт настоящие шедевры.

На встрече в рамках образовательной программы Ева обещает лекцию-путешествие, описывающую историю виджеинга от зарождения в европейских подвалах и на заводах, где проходили первые вечеринки, до проекций на зданиях городов по всему миру. Она покажет работы художников и приведёт примеры стилевых особенностей виджеинга в отдельных странах, которые были разработаны в течение последних лет.