Умер художник Питер Макс, прославивший поп-арт и психоделическое искусство 1960-х

Американский художник Питер Макс, чьи яркие психоделические работы стали одним из символов движения «цветочной силы» и контркультуры 1960-х годов, умер в возрасте 88 лет. Макс скончался 14 сентября на Манхэттене, сообщил его сын Адам. Причина смерти не раскрывается. По данным СМИ, в последние годы у художника прогрессировала деменция

«Мы будем помнить его необыкновенную творческую силу, его тепло, любознательность и способность видеть красоту и возможности повсюду. Его искусство стало частью американской культуры, но больше всего нам будет не хватать человека, который стоял за этим искусством, — отца, которого мы знали и любили», — написал Адам Макс в заявлении о смерти художника.

Художник «Силы цветов» (flower power)

Макс стал широко известен в конце 1960-х годов благодаря особому стилю: он использовал насыщенные цвета, космические образы, цветы, солнечные лучи и причудливые человеческие фигуры. Его картины, плакаты и графика легко узнавались благодаря вихревым линиям и сочетанию бирюзового, оранжевого, неонового зеленого и других ярких оттенков. Работы художника оказались настолько популярны, что вскоре вышли далеко за пределы андеграундных галерей.

В период первого большого успеха Макса, пришедшийся на конец 1960-х и начало 1970-х годов, его изображения можно было увидеть буквально повсюду. Плакаты художника висели в студенческих общежитиях, его рисунки появлялись на часах, покрывалах, одежде, канцелярских товарах и других предметах повседневной жизни. Макс даже оформлял обложки телефонного справочника Yellow Pages Нью-Йорка, который распространялся миллионными тиражами. В 1969 году сам художник появился на обложке журнала Life.

Его коммерческий успех был огромным. По словам самого Макса, его работы использовались примерно в 70 товарных линейках — от кружек и постельного белья до платьев, шелковых изделий, шарфов и галстуков. Художник говорил, что его творчество в какой-то момент оказалось практически «эксплуатировано» коммерцией.

При этом Макс не считал массовую популярность недостатком. Он говорил, что его работы всегда должны оставаться на стороне мира и гармонии. «Я не обсуждаю в своих картинах негативные вещи, не зацикливаюсь на них в мыслях и не переношу их на свои полотна», — говорил художник.

Психоделическое искусство вышло за пределы галерей

Его творчество стало своеобразным визуальным эквивалентом музыкальной революции 1960-х. Насыщенные цветом, почти психоделические изображения звезд, космоса, солнечных лучей и людей в профиль появились на стенах, одежде, посуде и предметах интерьера. Работы Макса украшали даже транспорт — от автобусов и поездов метро до самолетов и круизных лайнеров.

Позднее масштаб его проектов только увеличивался. Макс создавал оформление для Boeing 777 и корпуса круизного лайнера Norwegian Breakaway. В 1974 году он разработал для Почтовой службы США марку, посвященную окружающей среде. В 1976 году по заказу американской администрации он создал 235 пограничных панно Welcome to America, которые разместили в пунктах въезда в США со стороны Канады и Мексики. По данным официальной биографии художника, эти работы ежегодно видели более 260 млн человек.

Макс также становился официальным художником крупных спортивных и культурных событий. Он работал с Олимпийскими играми, Супербоулом, гонкой Indianapolis 500, чемпионатом мира по футболу, Мировой серией и премией Grammy. Его моделями становились самые разные известные люди — от президентов США до Тейлор Свифт.

Статуя Свободы как сквозной мотив

Одной из повторяющихся тем в творчестве Макса была Статуя Свободы. В 1981 году по приглашению первой леди США Нэнси Рейган он написал серию ее портретов в Белом доме. Позже художник превратил изображение статуи в один из доминирующих образов. Считается, что эта идея появилась у него еще после празднования 200-летия США: Макс хотел выразить уважение к демократии, символом которой считал Статую Свободы.

При этом стиль художника менялся. Он начинал с реалистической живописи, в 1960-е годы перешел к работам в духе поп-арта, а в 1970-е и последующие годы развивал направление, которое связывают с неофовизмом. В начале 1970-х Макс на некоторое время отошел от публичной и коммерческой деятельности, чтобы сосредоточиться на живописи и попробовать новые художественные приемы.

Детство в Германии, Шанхае и переезд в Нью-Йорк

Питер Макс родился под именем Петер Макс Финкельштейн в Берлине в 1937 году в еврейской семье. Через год после его рождения семья бежала из нацистской Германии и перебралась в Шанхай. Позже Макс жил и путешествовал в разных странах Азии и на Ближнем Востоке, в том числе в Тибете и Израиле. Перед переездом в США семья на некоторое время остановилась в Париже. В 1953 году, когда Максу было 16 лет, они перебрались в Нью-Йорк.

К тому времени Макс уже увлекался американской культурой — комиксами, кино и джазом. Позднее он говорил, что в детстве в Шанхае видел обложки американского журнала Life с фотографиями генералов, спортсменов и кинозвезд и не мог представить, что однажды сам окажется на этой обложке.

Первые работы и формирование узнаваемого стиля

В Нью-Йорке Макс учился в Art Students League, где занимался реалистической живописью, а затем посещал School of Visual Arts. В 1962 году вместе с художником Томом Дейли он открыл небольшую студию на Манхэттене. Они занимались иллюстрациями для книжных обложек и графическим дизайном. Одной из первых заметных работ Макса стала обложка альбома Riverside Records с изображением блюзового пианиста Мида Лакса Льюиса — она получила золотую медаль «Общества иллюстраторов».

В середине 1960-х годов Макс начал развивать свой узнаваемый стиль. На его творчество повлияли в том числе астрономия и интерес к космосу, который появился у него еще в юности. В 1966 году во время поездки в Париж художник познакомился с индийским духовным учителем Свами Сатьчиданандой Сарасвати. Позднее Макс пригласил его в Нью-Йорк и помог ему распространять практику йоги в США. Свами также стал одним из важных источников вдохновения для художника.

«Лето любви» (Summer of Love) и массовая популярность

В 1967 году плакат Макса Be In стал одним из символов «Лета любви» и помог привлечь сотни тысяч хиппи в Центральный парк Нью-Йорка. В том же году художник появился на обложке Life, а его работы начали активно использоваться в рекламе и массовой культуре. Компания General Electric заказала Максу серию художественных часов, а в последующие годы его работы появились на десятках товаров.

Несмотря на огромную коммерческую популярность, Макс продолжал работать и как художник. Его произведения выставлялись более чем в 46 музеях и 50 галереях по всему миру. Несколько его работ находятся в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке.

Yellow Submarine и связь с The Beatles

Макс также дружил с участниками The Beatles и другими знаменитостями. При этом его имя иногда ошибочно связывают с оформлением альбома и мультфильма Yellow Submarine. Официально автором дизайна обложки и визуального оформления мультфильма считается немецкий художник Хайнц Эдельманн. Сам Макс утверждал, что первоначально работал над концепцией Yellow Submarine, после чего проект перешел к Эдельманну. Галерея Park West, которая много лет продавала работы Макса, характеризует его участие как «раннюю консультационную работу».

Налоговое дело

На протяжении жизни художник занимался не только искусством. В 1997 году он признал себя виновным в налоговом мошенничестве после того, как налоговая служба США обвинила его в сокрытии более 1 млн долларов дохода от произведений искусства. Изначально Макса приговорили к двум месяцам заключения, однако в итоге он отбывал наказание по программе освобождения для работы, выплатил задолженность по налогам и штраф в 30 тыс. долларов, а также отработал 800 часов общественных работ, преподавая искусство в школах Гарлема.

Семейный конфликт

В 2015 году семейная жизнь художника оказалась в центре публичного конфликта между его второй женой Мэри и сыном Адамом от первого брака. Адам и назначенный Максу опекун утверждали, что Мэри распоряжалась его деньгами и оказывала на него давление. Мэри, в свою очередь, заявляла, что сын и другие лица удерживали Макса против его воли и забрали принадлежавшие ей картины. Впоследствии Мэри Макс умерла в 2019 году.

Наследие Питера Макса

Несмотря на то что представители художественного мира долго относились к Максу скорее как к коммерческому художнику, чем к крупному мастеру, его работы продолжали выставляться в музеях и галереях. Его яркая графика стала частью узнаваемого визуального языка американских 1960-х, а созданные им образы десятилетиями воспроизводились на предметах массового потребления, в рекламе, оформлении мероприятий и общественных проектах.

«Путешествие моей жизни было одиссеей во времени и пространстве, наполненной яркими моментами, обилием красок, ослепительными видами и живыми, мелодичными звуками», — говорил Макс.

фото и репродукции: petermax.com