Почему нельзя учить детей рисовать только по образцу: ошибка, которую допускают взрослые

Как вы обычно рисуете с ребенком? Показываете, как правильно, или предлагаете придумать что-то свое? Новый блогер «Мела», художник и педагог Валерия Гончарова объясняет, почему на творческих занятиях важно не только показывать детям готовые решения, но и оставлять им пространство для собственных.

«А как это сделать?» — один из самых частых вопросов, которые я слышу на занятиях, если не показываю детям готовый образец.

Стоит дать задачу, в которой нет заранее понятного результата, как ребенок почти сразу начинает искать подтверждение у взрослого: правильно ли понял, с чего начать, что именно нужно сделать?

Мне всегда было тесно в таком формате, потому что, да, дети заняты творчеством, но значительная часть решений уже принята за них. За них выбрали композицию, цвета, материалы, порядок действий, иногда даже заранее решили, где будет большая деталь, а где маленькая. Остается только аккуратно пройти по этому маршруту.

Я не против образцов и поэтапных схем, потому что есть вещи, которым действительно нужно учить напрямую. Если ребенок впервые работает с новым материалом или осваивает технику, нужно не просто объяснить, но и показать. Но когда образец есть на каждом занятии, дети постепенно привыкают не искать свой способ, а ориентироваться на уже готовый правильный вариант. В итоге у них остается меньше возможностей самостоятельно придумывать, выбирать и проверять собственные решения.

Сначала задача, потом идея

Сначала появляется задача со своими условиями, а уже потом мы думаем, во что же ее можно превратить.

Я выбираю такой подход, потому что здесь творчество не является целью само по себе. Оно становится способом решить вполне конкретную задачу.

Например, когда мы работаем над проектами, связанными с памятью, я не предлагаю детям просто сделать работу на заданную тему. Сначала мы разбираемся, какую историю вообще хочется рассказать, что в ней главное и какой момент лучше всего передаст эту мысль. Основой может стать рассказ конкретного человека, письмо, семейная история или одна деталь, вокруг которой потом выстраивается вся работа.

А иногда всё начинается совсем просто: есть площадка, размер стены, несколько готовых детских работ и ограниченное время на монтаж. Нужно решить, какие работы объединить, чем связать их между собой, где добавить текст и как сделать так, чтобы выставка не выглядела набором отдельных картин.

Так появляются общие холсты, письма, журавли, ленты и задания для зрителей — элементы, без которых проект выглядел бы совсем иначе.

Творчество — это не свобода

Я крайне далека от идеи, что творчество должно выглядеть как тотальная свобода, где ребенку дают клей, бумагу, ножницы и он просто делает что хочет и как хочет.

Часто это, наоборот, ставит в тупик, потому что вариантов слишком много и непонятно, с чего же начинать

Намного интереснее, когда есть конкретная рамка: тема, формат, срок, материалы, площадка, возраст, а иногда еще и куча бытовых ограничений, и уже внутри этого детям нужно искать свое решение.

Причем в реальных проектах ограничений всегда больше, чем на обычном занятии. Работа должна подходить по размеру, сюжет — оставаться понятным, тема — не размываться, а технически ребенок должен суметь всё это выполнить. Плюс есть сроки и особенности конкретной площадки.

Мне нужно, чтобы дети научились думать внутри этих условий, а не в пустоте.

Рисунок — лишь итог

В исследовательских работах это особенно заметно, потому что до самого рисунка приходится принять несколько решений.

В одной из работ у ребенка была реальная история ветерана, и сначала хотелось уместить в одну картину вообще всё: и место действия, и несколько событий, и детали, которые были важны для самого рассказа. На словах это звучало отлично и вполне понятно, а вот в рисунке сюжет начинал рассыпаться, потому что зрителю было бы сложно сразу понять, за чем здесь нужно следить.

Мы несколько раз меняли композицию, пока не оставили один конкретный момент — котенка, который бежит за сапогами во время взрыва. Сцена стала проще, но история от этого не потерялась, а, наоборот, стала понятнее. Сам рисунок здесь был лишь итогом, а основная работа произошла гораздо раньше: нужно было решить, что оставить, от чего отказаться и какой момент действительно лучше всего раскрывает эту историю.

Этот же принцип стоит пытаться сохранять и на обычных занятиях. И работы ребят не должны выглядеть как набор копий.

Для фотографии двадцать почти одинаковых рисунков, конечно, смотрятся очень эффектно, и я понимаю, почему такой формат любят и педагоги, и родители. Всё аккуратно, всё понятно, видно общий результат, никто не ушел слишком далеко от темы. Но, мне кажется, важнее другое: сколько решений каждый принял сам и была ли у него вообще возможность что-то решать.

Один поменял фон, другой — композицию, третий вообще по-своему понял тему, и если это остается внутри поставленной задачи, я не вижу в этом никакой проблемы.

Я не считаю, что результат неважен и главное — только процесс. Конечно же, важно, чтобы дети доводили работу до конца, видели сильный итог и понимали, что их идея может быть полноценно реализована. Просто красивый результат не должен означать, что взрослый всё придумал, а ребенок только аккуратно повторил.

Намного интереснее, когда ребенок может объяснить, почему он сделал именно так: почему выбрал этот сюжет, почему поставил главный объект именно сюда, почему отказался от первой идеи, почему добавил эту деталь, почему решил, что зрителю нужно увидеть именно это.

Готового ответа может не быть

Со временем дети привыкают, что я не всегда буду сразу говорить, как правильно, и вопросов «А как надо?» становится меньше.

Для меня это одна из главных задач творческого образования: научить ребенка спокойно работать в ситуации, где готового ответа может не быть. За пределами занятий таких ситуаций будет намного больше, чем заданий по образцу: придумать проект, объяснить свою мысль, переделать то, что не получилось с первого раза, договориться с другими людьми.

Поэтому иногда я предпочитаю дать ребенку задачу, но не показывать готовый способ ее решения. Мне важно, чтобы он не просто научился повторять за взрослым, а мог самостоятельно придумать идею, проверить ее и довести до результата.

Обложка: © New Africa / Edko Films / Tencent Pictures