5 простых и безумных упражнений, которые расширяют границы творчества
Это вам не муляжные яблоки рисовать!

Что больше всего раздражает детей в учёбе? Слишком серьёзный учитель и его унылая установка «так надо». Из поколения в поколение учеников художественных школ учат рисовать гипсовые головы и яблочные муляжи, и только самых сговорчивых в процессе не мутит от скуки. А таких среди подростков мало: им по возрасту положено опрокидывать догмы и пробовать альтернативные способы самовыражения. Секретными упражнениями делится Юлия Степанова, преподаватель программы Pre-Foundation Art & Design в Британской высшей школе дизайна.
1. Big Draw — рисование всем телом
Выбросьте кисть — рисуйте ладонью, плечом и левой пяткой. Задействуйте любые части тела и вы увидите, сколько творческой энергии освобождает простое физическое раскрепощение. Уткнуться с серьёзным видом в мольберт? Ну нет. Вместо этого мы предлагаем рисовать в танце, или лёжа, или с завязанными глазами, спиной к листу. Если и даём инструмент, это будет нитка, губка, тряпка и прочий неожиданный арсенал. Наша задача — раскачать воображение и приучить студентов к многообразию форм и способов их обнаружения.
На каждую активность выделено не так уж много времени — около 10 минут, но поскольку на едином полотне сообща работает целая группа, результат получается масштабный и насыщенный. Этот эксперимент вы можете повторить и самостоятельно. Понадобятся: рулон ватмана, графические материалы (уголь, цветной мелок, пастель) и готовность вымазаться с головы до ног.
2. Рисунок палкой
Смысл упражнения в том, чтобы увеличить дистанцию между художником и поверхностью листа. Это, во-первых, позволяет рисующему увидеть процесс как бы со стороны, а во-вторых, делает руку менее подконтрольной, а значит, более свободной.

Объектом рисования может быть что угодно, например, в последний раз наши студенты изображали кухонную утварь — половники, дуршлаги и шумовки.

Сначала ученики рисуют скетч графитом, маркером, углём или тушью на листе формата А4-А3. А затем расширяют площадь, переходя к формату А1-А2. Чтобы проделать подобное в домашних условиях, нужно найти палку (подойдёт рукоятка от швабры или круглый в сечении брусок длиной примерно в метр), закрепить материалы бумажным скотчем и подготовить место (закрыть плёнкой пол).
3. Негативное пространство
Эта техника подразумевает рисование не объектов, а пространства между ними. Такие упражнения развивают абстрактное мышление и учат видеть контрформы.

В качестве декораций подойдут свежие или сухие цветы — их развешивают на верёвках в несколько рядов, создавая интересные пространственные формы.

Рисование начинается со скетчей и экспериментов с композицией (10-20 набросков размером примерно 3х4 см), а затем на листе формате А2 создаются финальные рисунки тушью в один или два цвета. Главное во время занятия — не дать привычке себя обмануть: мы рисуем не предметы, а то, что между. Вам придётся постоянно напоминать себе об этом.
4. Рисуя атмосферу
Нарисовать атмосферу места не так-то легко: для этого придётся включить все органы восприятия и попытаться передать на листе не только визуальную информацию, но и звуки, запахи, даже температуру.
Одно из самых любимых занятий наших студентов — рисование на рынке, который традиционно считается одним из самых атмосферных мест в любом городе
Помимо прочего, там можно научиться противостоять вниманию продавцов и соблазну вкусно поесть.

Что нужно: карандаши, пастель, цветная бумага и скетчбук. Ученики делают короткие зарисовки разными способами — одной продолжительной линией, двумя материалами сразу или накладывая рисунки друг на друга. А кроме того, фотографируют прилавки и людей за ними. Итоговая работа — многожанровый коллаж на листе формата А2.

5. Ухватить движение
На занятии-коллаборации Британки со школой танцев «Цех» и художники, и модели полностью отказываются от статики.
Начиная с серии коротких движений с целью почувствовать своё тело и ощутить текущее состояние, студенты по пять минут рисуют друг друга углём, пастелью и акварелью, а затем «двигают» свои рисунки, то есть изображают в танце то, что видят на бумаге.

Таким образом происходит перенос одного ощущения в другое и обостряется чувственное восприятие момента.

Чтобы повторить это упражнение дома, вам нужен будет партнёр — друг или родственник, готовый принять участие в интересном эксперименте (в обмен на рисунок). Не забудьте в процессе отрефлексировать происходящее — мысли дистиллируются и выливаются в ценный опыт.
Ищите альтернативу традиционной художественной школе? Готовитесь к поступлению в зарубежный вуз и хотите прокачать портфолио? Не знаете, какую специализацию выбрать в сфере искусства и дизайна? Приходите учиться на Pre-Foundation Art & Design — интенсивный курс Британки, облекающий серьёзное академическое знание в увлекательные формы. Набор открыт до 15 сентября! Подробнее о программе можно узнать на Дне открытых дверей 3 сентября.
Популярные комментарии
Евгения СамотохинаТо что отрицательные оценки нужны — я согласна, но здесь должен быть ряд факторов: 1) как по мне текущая система оценки (пятибалльная, а по факту четырехбальная) — не то чтобы объективная. Особенно чувствуется на объемных заданиях в старших классах, когда в тексте на 2 страницы допустил 2-3 ошибки и пооучаешь тройку. Как по мне система должна иметь разбивку хотя бы в 10 баллов. 2) Часто каждый учитель сам определяет как оценивать ученика. Если с точными науками и каким-нибудь диктантом ещё более-менее понятно, то с более творческими заданиями, пересказами вообще непонятно — у одного учителя ты получаешь 5 у другого за пересказ того же качества — 3.
«Двойка должна жить». Учитель — о том, почему плохие оценки нужны детям
АнастасияДа уж… Уважительное общение не включено в общеобразовательные стандарты и экзаменационные вопросы. Можно иметь аттестат и даже не один диплом, но при этом оставаться полнейшим хамом. Системный кризис.
«Короче, училка, варежку свою закрой». Топ-20 цитат из переписок родителей с учителями, от которых волосы встают дыбом
Виктория ИльинаА может, пора честно посмотреть на проблему не только глазами учителя? Учитель жалуется: слишком много часов, слишком много отчётности, слишком много требований сверху. И с этим трудно спорить. Но есть один неудобный вопрос: а не является ли сама школа частью проблемы, которую она годами создаёт? Попробуйте хотя бы на минуту посмотреть на ситуацию глазами ученика. Этот ребёнок, которого сегодня заставляют заучивать километры информации «для галочки», завтра станет взрослым человеком. Возможно, чиновником, руководителем, тем самым человеком, который будет писать новые стандарты, программы и инструкции для школ. Не удивительно ли, что система воспроизводит сама себя? Главная ошибка многих педагогов — не в любви к знаниям. Знания нужны. Ошибка в другом: в убеждении, что ребёнку обязательно нужно загрузить весь огромный школьный багаж, не задумываясь, что из этого действительно пригодится именно ему. И когда обществу годами пытаются доказать ценность каждого килограмма ненужной информации, неудивительно, что эта работа перестаёт восприниматься как источник реальной пользы. Может быть, выход проще? Не превращать каждый предмет в борьбу за выживание. Не ломать детей и не выгорать самим. Если ребёнку ваш предмет объективно мешает сосредоточиться на тех знаниях, которые нужны ему для будущего, — поставьте законную тройку и дайте ему возможность развиваться дальше. Иногда настоящая педагогика — это не заставить выучить всё. А понять, что именно действительно стоит учить.
«Мы согласились со своим бесправием». Учительница – о том, почему ее коллеги терпят унижения






