Среди ваших знакомых наверняка есть те, кто когда-то в детстве окончил музыкалку и больше не прикасался к инструменту. Никогда. А вот постоянный блогер, преподаватель и музыкант Александра Каширская часто имеет дело с совсем другой историей. И, возможно, прочитав этот текст, вы захотите поднять крышку фортепиано или даже купить виолончель.

В кабинет зашел мужчина. На вид лет 40–45. Окинул взглядом всех сидящих и шепотом, будто боялся выдать какую-то военную тайну, спросил: «А у вас… в музыкалке… взрослых учат?»

Я очень люблю этот вопрос. Поскольку это не просто вопрос, а вопрос преодоления, вопрос решения целого года (а то и больше) жизни человека. Вопрос-освобождение!

В свою очередь, таким же заговорщическим тоном, я отвечаю: «Да, с большим удовольствием».

Лицо посетителя преображается, мышцы расслабляются. Он начинает улыбаться, отвечает на мои вопросы всё смелее:

— Какой инструмент?

— Фортепиано.

— Что-то конкретное хотите или просто для себя?

— Для себя.

Так, вопрос за вопросом, выходит на первый план история жизни человека. У каждого, естественно, своя. Для кого-то музыка — возможность открыть новые ощущения, для других — старые. Кому-то нужно порадовать свою вторую половинку, а кто-то ищет себя… В своей практике я мало встречаю взрослых, которые приходят учиться игре на инструменте или вокалу без своего, личного запроса. Но это же здорово!

И здесь на арену выходят два «силача» — андрагогика (педагогика для взрослых) и музыкотерапия. Думаю, что нужно немного пояснить, что скрывается за терминами.

Педагогика для взрослых

Мы, преподаватели, заточены на определенные методы и формы образовательного процесса, которые учитывают мельчайшие подробности ребенка: от веса и роста до психофизических особенностей. Когда же дело доходит до обучения взрослого, мы воспринимаем это примерно так: «Взрослый — большой ребенок». В некоторой степени это верно. Отговорки похожи, приемы манипулирования — тоже.

Есть несколько принципиальных моментов, которые определяет Ноулз:

1. Необходимость знаний. Всё очень просто. Главный ресурс — время. Тратить его на что-то, что не имеет ценности (или ценность не объяснена), никто не станет. Потому результат будет определен только ценностью обучения и получения знания.
2. Представление ученика о самом себе. Имея опыт обучения, мы формируем образ «созависимости» с преподавателем. И вот такой состоявшийся, взрослый человек приходит с установкой «учите меня, но без моего участия». Парадокс? Вполне. Просто послушания тут уже не хватит, да и внутренний конфликт сыграет злую шутку — человек просто бросит начатое. Наша же задача — включить взрослого ученика в процесс сотворчества, смело и самостоятельно выбирать направления обучения и помогать самому достигать желаемого.
3. Предыдущий опыт. Все мы — рабы своих привычек, страхов и прочей ерунды, которая накладывает солидный отпечаток на нас и наше качество жизни. Вырваться из этого непросто, но музыка обладает особым эффектом. Задача же преподавателя — ловить тот момент, когда у взрослого ученика случается некий «слом». И успеть проработать его до полнейшего отказа от обучения.
4. Мотивация. В случае с детской педагогикой я непреклонна, поскольку считаю, что изначально надо научить любить процесс, а не привязывать ослику перед мордашкой морковку. С андрагогикой мотивация — сильное основание. Зачастую взрослый человек весьма мотивирован. Но проходит время — и начинается наша замечательная жизнь: отчеты, внеурочные дела, болезни, просто лень… Как тут помочь достичь желаемого? Ну, во-первых, не давить (мы сами- то лучше? кто обещал себе на тренировки ходить трижды в неделю?), а во-вторых, создать такую атмосферу на уроке, чтобы человек приходил не только за знанием, но и просто за общением.

Музыкотерапия — источник мотивации

Она играла на фортепиано. В пышном белом платье. Рядом стоял красивый мужчина и уже не сдерживал слез. Это была их мелодия. Сколько сразу воспоминаний! И ночные прогулки, и первые робкие объятия. Какая же она удивительная, талантливая.

Нравится? Думаете, сочинила? А вот и нет! Данный эпизод был в моей педагогической практике. Девушка пришла с конкретным запросом: хочу сыграть на свадьбе нашу песню! Когда-то давно она играла на фортепиано. Но за месяц восстановить навык, да еще и сыграть на публику? На что только не способна любящая женщина. Я же больше всего радовалась за ее родителей, которые спустя годы увидели дочь за инструментом.

Для меня как для музыканта музыка является чистым родником ресурса. Да, звучит пафосно, но кто сможет поспорить? Вы едете после долгого тяжелого дня в машине — звучит любимая песня. Хочется развеяться, а времени не так много? Ищете концерт любимой группы. Очень радостно или тяжело на душе — поете. Даже если не очень получается. Главное, чтобы нравилось вам.

Как арт-терапевт я утверждаю: взрослый человек приходит учиться музыке с определенным запросом. И это даже не «порадовать любимого». Чаще всего это поиск ответов на «Что делать?» и «Что я хочу?». Самые тяжелые запросы.

От музыки не спрятаться. Даже закрыв уши, вы будете ее слышать всем телом — вибрация никуда не исчезнет.

Если откинуть медицинскую составляющую, то нам, музыкантам- педагогам, остается:

1. Пассивная музыкотерапия. Самый часто встречающийся вид, поскольку понятен и удобен в использовании. Человеку играют, поют, он слушает, ловит ощущения, потом идет проработка всего, что могло взволновать. Я люблю это направление, но строго с индивидуальным подходом. Современные «послушайте то-то и то-то, и вас отпустит» коварны и откровенно травматичны. В моей практике есть случаи, когда из-за прекрасной мелодии Вивальди люди хотели выйти в окно. В любом случае пассивная музыкотерапия — строго индивидуальна и под наблюдением!
2. Активная музыкотерапия. В активной музыкотерапии много поднаправлений, зачастую вполне самостоятельных:

• вокалотерапия,
• инструментальная терапия,
• шумовой оркестр,
• сочинительство.

Всё, что нам в детстве казалось мучением, для взрослого может стать лечением.

Про музыкотерапию и про то, что она дает, можно долго разговаривать:

• нормализация дыхания и возможность насыщения кислородом (вокал, духовые инструменты особенно);
• работа над мышцами тела (да-да, вы не ослышались, пресс, ягодицы, лицевые мышцы — всё работает);
• работа с зажимами, страхами, тревожностью;
• концентрация внимания;
• формирование новых нейронных связей;
• ощущение кайфа от процесса — как бонус.

Музыкотерапия хороша как групповая (хор, оркестр), так и индивидуальная. Если вы выбрали инструмент — прекрасно!

Струнные дадут вам близость музыки, проникающее звучание — ведь, играя на скрипке, вы держите ее на руках, а виолончель гудит своим бархатным баритоном прямо в душу (вы же обнимаете ее!).

Народные инструменты всколыхнут самые глубинные ноты, позволят заземлиться, чтобы улететь высоко.

Духовые научат контролировать дыхание и понимать, как течет время.

Фортепиано позволит почувствовать себя маленьким оркестром, позволит решать много задач одновременно и получать ответы.

Если же хочется звучать изнутри — вокал и хор для вас. Чего только стоит сила ансамблевого женского пения! Наши бабушки были куда мудрее нас в этом вопросе. Сами себя лечили славной песней.

В любом случае, с каким бы запросом/вопросом/желанием/проблемой вы ни пришли заниматься музыкой, главное — приходите.

А в наших педагогических силах сделать этот процесс наиболее эффективным, человечным и запоминающимся. Ведь, как мне сказал мой взрослый ученик: «Я же не только играть прихожу. Мне интересно».

Пусть вам будет интересно!

Обложка: © Everett Collection / Shutterstock / Fotodom