Как подростков учат искусству и дизайну в Англии и России

Пока российский студент художественного вуза день за днём рисует гипсовую фигуру, британский подросток уже в школе знакомится с разными направлениями искусства и дизайна и учится применять их к современным брифам. Таких же принципов придерживаются в Британской высшей школе дизайна. О разнице между нашей и британской методиками рассказывает куратор курса Pre-Foundation Art & Design БВШД Михаил Левин.

Глубина vs ширина

В российской традиционной художественной школе ученик сразу выбирает специализацию и следует ей в течение всего обучения. Выбрав дисциплину, ты год за годом оттачиваешь навыки, чтобы добиться совершенства. При этом основных направления всего два — живопись и рисунок, другие направления почти нигде не преподают.

В Британии искусство и дизайн изучают в средней школе — в качестве предмета по выбору. Специализацию выбирать не нужно — школьники знакомятся с разными техниками и технологиями, работают на плоскости и в объёме, на бумаге и компьютере одновременно. Объединяющий каркас курса — изучение исторического и культурного контекста искусства и дизайна. Задача преподавателей на этом этапе — не добиться совершенства в одном направлении, а дать попробовать разное и пробудить интерес к творчеству в целом. Такому начальному этапу в Британке соответствуют курсы Introduction to Art & Design и Pre-Foundation Art & Design.

Перед поступлением на бакалавриат уже на конкретную специализацию студенты работают над серией проектов по брифам без конкретных требований к формату финальной работы. Ученики могут применить определённую технику к разным направлениям и после этого выбрать, что интереснее изучать дальше. Обычно это происходит в рамках начального университетского курса Foundation Art & Design.

Упражнение Skin & Bone курса Foundation Art & Design

Разработайте образец повторяющейся структуры с использованием двух несочетающихся материалов. Финальная работа может быть и скульптурой, и украшением, и частью одежды, прототипом здания и так далее.

Академизм vs актуальность

Из наших художественных вузов и училищ выходят умелые мастера, но их академизм не всегда отвечает актуальным требованиям времени. В современном искусстве идея доминирует над формой, в дизайне постоянно меняются технологии и задачи, а российские студенты продолжают изучать то, что было актуально 15-20 лет назад.

В британских художественных школах общий учебный план стабилен, но задания и проекты обновляют каждый год исходя из того, что происходит в индустрии. Студенты работают по современным брифам реальных компаний.

В ноябре 2017 года студенты программ бакалавриата по иллюстрации и графическому дизайну БВШД получили задание сделать рекламный ролик к открытию выставки-ретроспективы работ Эль Лисицкого в Новой Третьяковке и Еврейском музее. Ролик победителей стал официальной рекламой выставки и транслировался повсюду.

Упражнение «Театр теней» из курса Pre-Foundation Art & Design

1. Соберите окружающие вас в быту предметы: это может быть бумага, посуда, мусор.
2. Включите телевизор или зайдите на YouTube и запомните, о каком продукте речь в первой попавшейся рекламе.
3. Создайте из предметов такую композицию, чтобы её проекция на стену давала осмысленный сюжет, который мог бы использоваться в качестве рекламы этого продукта.

Мастерство vs мышление

Творческое мышление студентов, обучающихся по российскому художественному стандарту, часто бывает задавлено. В наших школах не принято спорить с преподавателем и экспериментировать. Мастерству обучаются в ходе копирования учителей-мастеров — студенты ходят по протоптанным дорожкам. По сути, за них всё решили другие люди.

В западном образовании, в том числе британском, уже на ранних этапах у студента есть пространство для принятия собственных решений. Задание даётся в предельно общей формулировке. К примеру, создать интерпретацию классического произведения искусства. Студент волен выбрать эпоху, материалы и направление на свой вкус — главное, суметь объяснить ход мысли. Поэтому на защите проектов по одному и тому же брифу могут быть самые разные работы: например, салат, перформанс и цифровая графика.

Студент БВШД тоже ищет информацию самостоятельно, сам её перерабатывает и интерпретирует. Преподаватели оценивают не мастерство исполнения, а то, как мыслил студент во время реализации идеи. На итоговых выставках главный объект — не сам проект, а брошюра с его описанием, где подробно рассказано, как проводилось исследование.

Например, одна из студенток BA (Hons) Graphic Design в качестве дипломного проекта придумала и оформила место, где все посетители итоговой выставки в условленное время могут угоститься тортом и напитками. Еда, напитки и пространство были выполнены в едином графическом стиле.

Упражнение «Проект дома будущего» из курса Pre-Foundation Art & Design

1. Ответьте письменно на следующие вопросы:

• О чём вы мечтали в детстве?
• О чём мечтаете сейчас?
• Что вам нравится?
• Где и кем вы себя видите через 20 лет?
• Как будут жить люди через 50 лет?

2. Подберите к каждому из ответов источники. Допустим, вы мечтали стать космонавтом. Посмотрите, как тема космонавтики представлена в книгах фантастов, мультиках, фильмах, играх. А как развитие космонавтики видят учёные? Соберите визуальные образы. При этом сейчас вы мечтаете плавать под парусом в Тихом океане. Аналогично соберите визуальные источники по яхтенному спорту. А теперь объедините яхтинг и космонавтику. И так далее, пока из всех пунктов у вас не родится один фантастический, футуристический и слегка безумный образ. Обязательно фиксируйте все этапы своего исследования на бумаге.