«В современном мире деление на гуманитариев и технарей не работает»: почему родители зря боятся творческого образования
Родитель, который отдает ребенка на программирование и в популярную физмат-школу, обычно думает так: творческое образование, конечно, прекрасно, но непонятно, как оно поможет в реальной жизни. Егор Кудряшов, директор образовательных проектов кластера «Культурама», считает, что этот страх родителя понятен, но основан на устаревшем представлении о творчестве.
Многие родители боятся, что в творческой школе ребенок будет много рисовать, мастерить и заниматься театром, а математика и русский начнут проседать. Насколько этот страх оправдан?
Ко мне постоянно приходят с этим вопросом. В его основе — давний стереотип, что каждый человек относится к какой-то одной группе: технарь или гуманитарий, творческий или математик. И раз технари и математики получают больше, нужно стремиться стать ими. В это верили всегда и верят сейчас.
В современном мире это деление не работает. Если ты гуманитарий, то, вероятно, в будущем столкнешься с машинным обучением. Если интересуешься техническими предметами — может пригодиться умение креативно решать математические задачи
Поэтому нельзя выбрать только что-то одно. Многие исследования показывают, что без академической базы не бывает и креативности. Известная таксономия Блума, которая демонстрирует иерархию образовательных процессов, это подтверждает: сначала человек запоминает и понимает и только в конце может перейти к созданию. Пока у человека нет достаточного понимания, как устроен мир, нет возможности проявить свою креативность. Когда я говорю родителям, что творческое образование в такой школе, как наша, строится на академической базе, это обычно снимает их напряжение.
Но как именно творчество опирается на академическую базу, что вы имеете в виду?
Могу объяснить на примере собственно «Культурамы». У нас есть более 10 мастерских: графический дизайн, столярное мастерство, инженерное дело и другие. Большую часть времени ребята в них не придумывают что-то новое, а реализуют уже готовую задумку, с которой им помогает мастер. И только потом переходят к финальному проекту, который придумывают и создают сами.
Для реализации любой идеи нужны технические знания. Если мы делаем выставку, нужно понимать, как поставить свет, более того — как в принципе работает свет. А это уже знания, которые ребята получают на уроках физики. Если мы в инженерной мастерской придумываем музыкальные инструменты, мы не можем создать их без точных расчетов, без понимания природы звука — и это уже не творчество, а конкретные академические вещи.
Или, например, в столярке занятия ведет профессиональный реставратор, который хорошо понимает, как используется шпон, разбирается в декоре, понимает, как сделать так, чтобы было красиво. Научиться этому невозможно без знаний, которые мы обычно и называем техническими.
Участие учеников в командной проектной деятельности, которую мы в «Культураме» организуем в творческих мастерских, подразумевает, что они могут пробовать себя в разных ролях — продюсера, инженера, архитектора. То есть в профессиях, о которых обычно говорят в разрезе «технического мышления».
Что такое кластер «Культурама» и как он устроен
«Культурама» — образовательный креативный кластер, открывшийся в 2025 году в историческом здании бывшего Дома просветительных учреждений. Это пространство объединяет сразу несколько направлений: частную школу и детский сад, театральную площадку, творческие мастерские и резидентов — проекты в сфере культуры, образования, искусства, дизайна и просвещения. Здесь проходят события и спектакли, работают мастерские для детей и взрослых, а резиденты используют пространство для своих проектов. Такая «многоядерность» — важная особенность кластера: разные профессиональные сообщества существуют рядом и постоянно взаимодействуют друг с другом.
Школа «Культурама» — часть этой среды, в которой дети каждый день находятся в окружении людей, которые профессионально занимаются творчеством и образованием, могут участвовать в работе мастерских, видеть реальные культурные проекты и пользоваться инфраструктурой кластера, в том числе профессиональной театральной площадкой. При этом сама школа соединяет сильную академическую подготовку с профессиональными пробами в креативных индустриях: ученики создают проекты под руководством практикующих художников, дизайнеров и режиссеров.
Для многих детское творчество — это те самые поделки из шишек, которые родители доделывают в воскресенье вечером. А что вы вкладываете в это понятие?
В основе наших мастерских — профессиональный опыт креативных индустрий и работа с реальными практиками. То есть не творчество ради того, чтобы дети «почувствовали себя художниками», хотя и это тоже важно. Мы хотим, чтобы к концу обучения список того, что ребенок умеет сделать своими руками, был заметно длиннее, чем у его сверстников. И это не только и не столько табурет или поделка из дерева, но и сайт, логотип или сборник рассказов.
«Я придумал, я сделал, я могу объяснить зачем» — вот главный принцип наших мастерских
И это не творчество в привычном понимании, когда становишься художником-бессребреником и ищешь абстрактную истину, а конкретное ремесло.
У слова «ремесло» сейчас много негативных коннотаций, как будто оно для «синих воротничков». Но на самом деле ремесло — это реализация задуманного. Эта идея сформировалась еще в конце XIX — начале XX века, когда существовали кружки, которые пытались искусство подчинить человеческим потребностям. Были Arts and Crafts в Англии, Абрамцевский кружок, в которых создавали не только картины, но и камины, декор.
В дальнейшем эти идеи оформились в концепцию школы Баухаус, в которой большое значение придавалось функциональности.
«Культураму» часто называют «Баухаусом для детей»
И не зря, много вдохновения мы черпаем именно оттуда. В Баухаусе ты что-то делаешь не потому, что придумал, что тебе самому нравится, а потому, что хочешь удовлетворить чью-то потребность или решить сложную задачу.
Хотя школа Баухаус долго не прожила, ее идеи существуют до сих пор. На схожих принципах строится работа в крупных IT-корпорациях: Apple и Google. Они тоже устроены как ремесленные мастерские. Известный девиз Массачусетского технологического института — Mens et Manus, или «От идеи к рукам» (от идеи к реализации) — схожему принципу мы учим и своих детей.
И для нас важно, чтобы между появлением идеи и ее реализацией проходило как можно меньше времени. Такой подход создает будущих конкурентных специалистов на рынке.
Все занятия в наших мастерских подчинены единому циклу. Сначала дети что-то делают час-полтора, а в конце объясняют: «Я сделал так, потому что у меня есть такая-то проблема, а мой продукт будет так-то ее решать». По сути, это инженерные задачи, которые выполняются в рамках, казалось бы, творческих дисциплин.
Расскажите, как устроена сама работа в мастерских. Пока кажется, что у детей много самостоятельной работы, но в чем тогда роль учителя?
Самостоятельной работы не так много, как может показаться. На первых порах ребята много работают в связке с мастером, который помогает развить базовые навыки в выбранной сфере и погружает их в индустрию. Работа в наших мастерских строится циклами по три месяца. Дети сами выбирают мастерские уже с первого класса. Это всегда их собственный выбор.
Что, кстати, тяжело дается родителям, которые каждый цикл приходят и спрашивают: «А почему наш ребенок не попал на керамику?» Ну вообще-то потому, что он выбрал именно инженерную мастерскую. На выбор у детей есть две недели, чтобы походить по разным мастерским, поработать с наставниками, понять, что нравится, а что нет.
Затем начинается цикл работы. Первые два месяца — работа с мастером, во время которой они перенимают опыт и учатся основным навыкам. Здесь дают уже готовые задания, они работают по образцу. На инженерке учатся паять, рассчитывать, работать с печатными платами. На графдизайне — работать с матчастью, теорией композиции и цвета, а также со всеми приложениями и с искусственным интеллектом.
Последний месяц — финальный проект. Его форму задает мастер: написать сборник рассказов на общую тему, поработать над логотипами бренда. А над содержанием работают уже сами ребята, исходя из своих интересов. Например, недавно мы предлагали ученикам написать абсурдистский рассказ о последнем занятии в мастерской. И получили близкие по форме, но абсолютно уникальные рассказы, которые опираются на собственный опыт каждого ученика.
В конце каждого курса организуем большое тематическое событие. Первый цикл у нас по традиции заканчивается рождественской благотворительной ярмаркой, поэтому и задачи на нем простые, но объемные: сделать что-то несложное, но много.
Второй цикл посвящен углублению знаний. Тут ребята вместе с мастером могут придумать какую-то более сложную историю. Например, макет дома с умной подсветкой, чтобы она регулировалась в зависимости от количества естественного света. Или изобрести свой музыкальный инструмент. Или, скажем, на керамике ребята сделали огромное панно полтора на два метра с макетом эпохи динозавров — тут подключились занятия по биологии, на которых они изучали строение динозавров.
Третий цикл — погружение в индустрию. Если ребенок занимается в литературной мастерской, он едет в издательство, встречается с литературным агентом и узнаёт, как устроена издательская сфера. Если графический дизайн — едет в Школу дизайна НИУ ВШЭ или знакомится с разработчиками игр на профильной программе Университета ИТМО. Так ребенок не только учится что-то делать сам, но и начинает понимать, как устроена индустрия изнутри.
Если ты живешь в большом городе, то с огромной долей вероятности будешь занят в креативной индустрии — в Москве и Петербурге доля креативной экономики занимает около 10% от ВВП. Она создает значительную часть рабочих мест, и, судя по прогнозам, их количество будет только расти. Но попасть в нее трудно без понимания ее устройства и без связей в ней.
Как родителю понять, что в творческой школе ребенка действительно будут учить, а не просто занимать?
Начать нужно с того, чего вы сами и ваш ребенок ждете от школы. Ребенок, тем более подросток, всё-таки сам субъект образования. Поэтому прежде всего мы пытаемся вместе с семьей ответить на вопрос: с каким запросом я и мой ребенок приходим в эту школу?
Я бы здесь думал не «что мне в школе предоставят как услугу», а «что мне как родителю нужно, чтобы в ней происходило с моим ребенком».
Семьи, у которых есть четкий образовательный запрос, быстрее и эффективнее находят хорошую школу для ребенка
Если самостоятельно этот запрос сформулировать не получается, можно обратиться за помощью. Например, если родитель приходит ко мне с какими-то своими мыслями на этот счет, всегда помогаю их докрутить.
Затем важно разобраться с ценностями. Есть школы с разными подходами к этическим вопросам, к разрешению каких-то сложных ситуаций, поэтому нужно свериться по ценностям: а что я в семье никогда бы не стал делать? делается ли это в школе? и наоборот — что я делаю в семье, а это, может, не делается в школе? Потому что если ваши цели будут совпадать, а в средствах у вас полный диссонанс, это плохо. Родители будут считать, что школа развращает ребенка или, наоборот, перегружает.
В творческих школах тоже есть серьезная государственная аттестация, о результатах которой можно узнать от представителей школы. Мы учим детей с опорой на ФГОС — это облегчает сдачу экзаменов для детей. «Культурама» — школа полного дня, дети занимаются в ней с 9 до 18. Академическая нагрузка никуда не исчезает, просто в дополнение к ней 1/3 времени дети занимаются в творческих мастерских. Для нас принципиально важно на каждом уроке развивать не только предметные знания, но и метапредметные навыки (умение учиться, работать с информацией, договариваться) и личностные качества. Все три составляющие одинаково важны. Это, конечно, есть во ФГОС, но часто об этом забывают.
Мы поощряем детей задавать вопросы и не всегда даем готовые ответы, если можно прийти к ним самостоятельно. Дети учатся решать возникающие проблемы и в общении, и на уроках, и на кругах рефлексии. Например, у нас проходит Ассамблея, на которой ребята могут предложить свои идеи, а школа их обсудит вместе с ними и может воплотить. Из последнего — ребята придумывали, как обустроить одну из рекреаций в школе. Среди их идей были как удачные, так и абсолютно невозможные с точки зрения инженерии. Мы это обсудили и составили ТЗ, которое потом реализовали. Но это может касаться не только пространства.
Академическая нагрузка зависит от класса и по времени занимает не меньше времени, чем в любой другой школе. А сам учебный год у нас длится чуть дольше, чтобы было больше времени компенсировать модульную систему: пять недель дети учатся, одну отдыхают. Домашние задания выдаются бо́льшим объемом на более длительный срок: неделю, две-три недели или месяц. Так дети учатся планировать свое время и распределять нагрузку на долгую перспективу.
«Индивидуальный образовательный маршрут» — модная формулировка, которую можно встретить на сайтах многих частных школ. Многое становится понятно, если спросить у директора, что стоит за этим понятием. В «Культураме» мы говорим о поддержке и тех детей, кто отстает, и тех, кто опережает программу. Для вторых, если у ребенка есть такой запрос, мы разрабатываем углубленные или даже олимпиадные треки. Если для части наших учеников это может являться зоной ближайшего развития, то это невозможно игнорировать.
Важный аспект, на который я советую смотреть родителям, — увлеченность ребенка и конкретный результат: чему он научился, что теперь может придумать, сделать и объяснить самостоятельно. Мы, например, принципиально не называем наши дополнительные программы «кружками»: здесь дети осваивают ремесло рядом с практикующими профессионалами и проходят путь от замысла до готовой работы.
Чтобы найти такое творческое образование, не обязательно менять школу. В наши мастерские приходят дети со всего города — и тогда их школьное образование дополняется нашими уникальными практиками. Семей, которые выбирают такой формат, становится больше — для нас это тоже показатель качества программ.
Реклама. АНО ДО «ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ КРЕАТИВНЫЙ КЛАСТЕР» ИНН 7838133107. erid: 2W5zFJF5zSu