Stay home: два слова, изменившие мир.

ЧТО ИЗМЕНИЛОСЬ

Информационное пространство мгновенное наполнилось огромным количеством бесплатного контента — от книг и курсов до трансляций театральных постановок. Борьба за внимание зрителя стала еще более напряженной, и здесь выиграют только те, кто делает ставку на качественный полезный контент. Помимо «хлеба и зрелищ», людям необходимо и образование, профессиональный рост. Особенно это актуально в период кризиса, когда работодатель будет более тщательно подходить к выбору специалистов.

Давайте оглянемся назад и вспомним, как менялись культурные институции за последние пятнадцать-двадцать лет. Долго время работа в музее ассоциировалась с бабушками-смотрителями, и неспешной рутинной жизнью, где все идет своим чередом. А что сейчас? Интерактивные выставки, дискуссии, паблик-токи, мастерские и творческие классы и т. д. Словом, развитие технологий и рыночная экономика полностью изменили коммуникацию со зрителем. Изменился и контингент работающих в культурных институциях: сейчас здесь работают яркие, творческие молодые люди, готовые менять мир и меняться сами. И требования к ним совершенно другие. Они должны обладать практической хваткой, разбираться в финансовом планировании, иметь широкий кругозор, чувствовать тренды и т. д.

На мой взгляд, сегодняшняя ситуация тоже многое изменит.

И хотя все мы понимаем, что через какое-то время вернемся к привычному формату существования, мир уже никогда не будет прежним. Скорее всего, музеям предстоит сильнее погрузиться в digital-ресурсы, озаботиться созданием качественного и нестандартног он-лайн контента, искать новые форматы взаимодействия с аудиторией. Уже сейчас можно наблюдать интересные кейсы. Например, китайский музей современного искусства в Пекине создал выставку только онлайн-трансляции. M Woods Museum Art Is Still Here: A Hypothetical Show for a Closed Museum.

A.I.R. Gallery в США придумала интересный формат. Они запустили шестинедельный художественный интерактив Staying With the Trouble, где художница Алисон Оуэн каждый вечер дает подсказки… для вдохновения. Творческим людям по другую сторону экрана предлагается провести вечер в размышлениях над подсказкой, и затем использовать ее в качестве точки отчества для студийной работы следующего дня.

Отличился Национальный музей ковбоев и западного наследия в Оклахома-Сити — его твиттер стал вести руководитель службы безопасности. Он заявил: «Пока музеи закрыты, меня попросили вести аккаунт». Аудитория — в восторге. Понятно, что за таким «новичковым» подходом стоит профессиональная команда.

Я все это к тому, что шутки шутками, но сейчас самое время для того, чтобы прокачать свой профессионализм. Вполне возможно, что многие работодатели будут пересматривать не только формат работы, но и более кропотливо взвешивать профессиональные компетенции каждого сотрудника. Так или иначе, при любых обстоятельствах и кризисах, лучше не бежать за трендами, а развивать свои сильные качества.

КАК СЕЙЧАС ПРОВЕСТИ ВРЕМЯ С ПОЛЬЗОЙ

Если вы уже работаете в сфере искусства, то за этот небольшой период можно прокачать дополнительные навыки, которые смогут «повысить» вашу стоимость на рынке труда. В приоритете — digital. Маркетинг, социальные сети, режиссура, дизайн и т. д. Кто знает, может быть, даже появятся кураторы, специализирующиеся на digital. Бесценны будут руководители, которые разбираются как в искусстве, так и в технологиях.

Помимо профессиональных компетенций, важно не забывать про софт скилл, собственный кругозор и нетворкинг. Да, да, нетворкинг. Все перешло в didgital, и в какой-то степени многие спикеры стали доступнее для коммуникации, когда даже самые стойкие ретрограды переходят в онлайн.

На «Винзаводе», например, мы создали даже специальный сайт win.zin., где публикуем важный и полезный контент, запускаем он-лайн сессиии и Q& A, во время которых можно задавать вопросы специалистам.

Третьяковка создали на это время специальную рассылку и ввели хештег #ТретьяковкаДома. В Школе дизайна ИОН РАНХиГС планируют провести цикл лекций по искусству и арт-бизнесу: искусствовед Армен Апресян расскажет про психологию восприятия произведений искусства (что восхищает: само произведение или мифология, созданная вокруг него), Директор музея русского импрессионизма Юлия Петрова расскажет о том, зачем идти работать в музей и какие мифы с этим связаны.

ЧТО ЕЩЕ МОЖНО ПОЧИТАТЬ, ПОСМОТРЕТЬ и ПОСЛУШАТЬ:

Книги

1. Сэм Филлипс, «…Измы. Как понимать современное искусство». Отличный путеводитель по динамичному миру искусства конца 19 — начала 21 века. В итоге у вас появится представление об эволюции искусства за последние сто с лишним лет, вплоть до сегодняшнего дня.

2. Франческо Бонами, «Я тоже так могу! Почему современное искусство все-таки искусство». Название книги говорит само за себя, а содержание отлично отвечает на поставленные в заглавии вопросы.

3. Саймон Армстронг, «Стрит-арт». В России к стрит-арту многие до сих пор относятся как к маргинальному явлению, особенно в регионах. Тогда как во всем мире субкультура граффити давно перешла из тени тоннелей в полноценные выставочные пространства галерей и музеев.

4. Мэри Розелл, «Настольная книга коллекционера». Коллекционирование современного искусства постепенно, наконец, теряет свою элитарность и становится доступным более широкому кругу любителей искусства. Так что эта книга может пригодиться многим.

Онлайн-лекции

1 Arzamas

Театровед и театральный критик Марина Давыдова расскажет о театре времен Шекспира — находки и озарения того времени легли в основу современного театрального искусства. Как устроен английский театр, чем он похож на мир и как спектакль по пьесе «Макбет» может утянуть нас в средневековое прошлое.

2.История искусства от Оксфордского университета.

В подборке аудиозаписи — 30 лекций, которые читают для студентов лучшие преподаватели факультета истории искусств Оксфордского университета. Темы разные: от европейской средневековой архитектуры до искусства Китая.

Можно заниматься в любое время. Все лекции доступны в iTunes


3 Шедевры западного искусства.

Массачусетский колледж искусств знакомит с историей европейского искусства на примере 24 величайших произведений. Среди них картины, скульптуры, памятники архитектуры, музыкальные и литературные шедевры: от афинского Парфенона до полотен Поллока. Массачусетский университет на платформе Cadenze

4 Леонардо Да Винчи в 3 D

Авторы курса, преподаватели Российского государственного гуманитарного университета, предлагают «поговорить» с Леонардо и попытаться понять Мастера, его величие и его трагедию. Слушатели курса узнают о том, как с помощью 3D-сканеров, 3D-принтеров, лазерных каттеров можно создавать, реконструировать сложные объекты, придуманные художником. Платформа Universarium

Стоит ли получать специальное образование для того, чтобы начать работать в искусстве, сколько можно зарабатывать и как построить карьеру в этой индустрии — все это тема уже отдельного разговора.

На заставке: изображение художника Славы Птрк.