Семен Якубов об актерской профессии для детей

«Предрасположенность к актерской профессии начинает проявляться в раннем детстве, когда ребенок полностью погружается в игру и безукоризненно верит в то, что он делает…»

Медийная известность и всенародная слава — похожие состояния творческой личности, например, актера, создающего образы на съемочной площадке или театральной сцене. Формы признания — одинаковые по сути, но какая между ними разница, сколько надо при имеющемся таланте еще вложить кропотливого труда, чтобы войти в разряд звезд первой величины. Один из таких людей, преодолевающих столь тернистый путь, — Семён Якубов. За его плечами успешные творческие проекты, выступления в качестве эстрадного певца, игра в театре и сьёмки в кино.

— Семён, какие у вас самые тёплые воспоминания, связанные с детством?

Мои самые теплые воспоминания из детства связаны со временем, проведённым вместе с моей прабабушкой, бабушкой, тётушками. В силу того, что мои родители работали и доучивались в институтах, меня часто привозили к родственникам. Они водили меня в театр, цирк, читали прекрасные детские книги. Меня баловали и хотели всячески радовать. Но если говорить о самом ярком воспоминании из детства, то оно связано с празднованием Нового года. Любовь к этому празднику передалась мне от папы. Мы всегда вместе покупали ёлку, наряжали её, украшали дом, готовили. И та атмосфера казалась мне необыкновенно сказочной. Я по сей день очень трепетно отношусь к подготовке Нового года и стараюсь этой атмосферой заряжать всех своих близких.

— Кем вы мечтали стать в детстве?

В детстве я хотел стать врачом, даже все мои близкие люди были уверены, что я свяжу свою жизнь именно с этой профессией. Я очень много играл в больницу, лечил всех, кто приходил к нам в гости. Подражая настоящему доктору, я заводил подобие медицинских книжек, измерял давление, делал уколы, выписывал рецепты. Сейчас я уже понимаю, что на причину такого увлечения, вероятно, повлияла профессия бабушки — она доктор. Далее увлечение медициной сменило пристрастие к педагогическим профессиям. Я примерял на себя роль учителей и директора школы. Точно также я обзавелся всей атрибутикой — стопки тетрадей, журналы, учебники. Но главный парадокс заключался в том, что мне не нужны были партнёры в игре, я настолько комфортно существовал в ней один, что это могло продолжаться сутками напролёт с перерывами лишь на обед. Конечно, меня заражали и творческие профессии в разных их проявлениях. То есть, увидев какой-то театральный спектакль, я возвращался домой и начинал играть в театр, увидев представление иллюзионистов — просил купить мне фокусы и устраивал магические шоу. После у меня было новое увлечение — организовывать концерты, так как стали проявляться мои музыкальные способности. И уже сейчас, я пониманию, что именно погружение в игру было предрасположенностью к актёрской профессии. У меня всё всегда было по-настоящему. А главное — была выстроена драматургия, и я верил в то, что я делаю. Ведь недаром актёрское мастерство зачастую сопоставляют с детской игрой. Педагоги приводят в пример детей, которые безукоризненно верят в то, что они делают.

— Желание связать свою жизнь с искусством было вашим личным решением?

Да, желание связать свою жизнь с искусством было моим решением. Папа хотел меня видеть профессиональным спортсменом, именно поэтому я с детства начал заниматься хоккеем и посвятил этому делу 6 лет. Однако на ледовой площадке достичь результатов не удавалось, даже через силу. Когда в семье поняли, что это не моё, я попросил родителей отвести меня в школу искусств. Там я начал заниматься музыкой. На уроки я шёл с удовольствием, меня не надо было тащить силком. Пусть там и не все предметы были интересны.

— Кто главный критик вашего творчества?

У любого творчества главный критик — это зритель. Это люди, для которых ты творишь. Но если говорить о взгляде со стороны, то это моя мамочка. Она — тот «зритель», у которого всегда беспристрастный взгляд со стороны на моё творчество. С искусством она не связана, её мнение не всегда комплементарно. Впрочем, в этом отношении мама последовательна. Она никогда меня не нахваливала, если на то не было причин. Это способствовало росту и профессиональному прогрессу. Часто во время выступления я пытаюсь представить, что мама присутствует в зале или смотрит спектакль в записи, и думаю — как бы она оценила мою игру. Подсознательно доказывая ей, что я могу больше.

— Кто из современных актёров вызывает у вас профессиональный интерес, за чьим творчеством наблюдаете?

Я с особым интересом наблюдаю за творчеством Владимира Машкова, Евгения Миронова, Константина Хабенского. Игра этих актёров вызывает у меня стремление познать как можно больше и глубже область актёрского мастерства. Если говорить о наших актрисах, то я преклоняюсь перед творчеством Марии Ароновой. С этой блистательной дамой я имел честь выходить на одну сцену в спектакле «Мадемуазель Нитуш», где ей была отведена главная роль. Разумеется, профессиональный интерес не ограничен только мастерами отечественной сцены. Мне нравится наблюдать за ролями, образами, которые создают Леонардо Ди Каприо, Бред Питт и Джонни Депп. Из зарубежных актрис меня вдохновляют Мерил Стрип, Кейт Уинслет, Тильда Суинтон.

— Как вы считаете, старая школа актёров отличается от сегодняшнего поколения молодых актёров? Чем?

Отличия будут исходя из простой причины — разные поколения. Искусство, как известно, — это отражение жизни. У актёров «старой» школы десятилетия назад, когда они входили в профессию, была другая жизнь, иные ценности. Сегодняшние «мастодонты» сцены гораздо сильнее молодёжи в профессиональном плане. Начинающим актёрам, причём многие из них интересные, перспективные, фактурные, не хватает техники. Они не меняются от роли к роли, а в нашем ремесле это очень важное умение — быть другим, оставаясь собой.

— Чем отличается работа на сцене от работы в кино? Где играть сложнее?

Не скажу, что играть на театральной сцене легче, чем на съёмочной площадке, или наоборот. Два этих вида искусства кардинально отличаются в плане исполнительской техники. Например, на сцене ты говоришь так, чтобы тебя услышал весь зрительный зал, даже если ты играешь интимный и по градусу тихий эпизод. Во время выступления с партнёрами надо общаться эмоционально, правдоподобно, но при этом не как в повседневной жизни.

Один и тот же жест на сцене позволяет выразить без слов чувства и действия, а в кино он будет выглядеть нелепо. Напротив, поворот головы в кадре или взгляд мгновенно передаёт отношение героя к какому-то сюжетному событию. Подобных нюансов множество, везде есть свои сложности, но оба вида искусства по-своему прекрасны.