Игра в классики | Мел
Игра в классики
  1. Блоги

Игра в классики

5 лучших спектаклей Москвы по классическим произведениям литературы
Время чтения: 3 мин

Игра в классики

5 лучших спектаклей Москвы по классическим произведениям литературы
Время чтения: 3 мин

«Классика — то, что каждый считает нужным прочесть и никто не читает», — утверждал Марк Твен. Действительно, кто может похвастаться, что с легкостью способен «потолковать о Ювенале» и «в конце письма поставить vale». Сегодня в нашем блоге мы представляем чарт постановок на произведения по классическим текстам, которые станут лучшей мотивацией взглянуть на классику свежим взглядом.

1. Царь Эдип, Театр Вахтангова, реж. Римас Туминас.

История Эдипа — одна из основных составляющих классики мировой литературы, породившая ряд «сквозных» сюжетов. Первая постановка пьесы Софокла прошла более 2500 лет назад, а сегодня к ней обращается Римас Туминас, которому удалось не только оживить вечный текст, но и по-новому его осмыслить. Обращаться к античным произведениям всегда большой риск, но в тоже время невероятный соблазн ощутить дыхание времени.

Спектакль «Царь Эдип» Софокла — совместный проект Вахтанговского театра и Национального театра Греции в Афинах в рамках программы культурных мероприятий перекрёстного 2016 года России и Греции. Нельзя не отметить, что фиванских старейшин исполняет настоящий греческий хор, приехавший в Москву из Афин.

фото: Кино-театр. ру

2. Мастер и Маргарита, МХТ им. А. П. Чехова, реж. Янош Сас.

Булгаковский роман — вечная классика московской жизни, окутавшая город и его жителей новыми легендами и отметившая новые места на метафизической карте столицы. Сценическая интерпретация Яноша Саса переносит действие в буквальный московский андерграунд — московскую подземку. Металлические рельсы, гулкий, затянутый туманом тоннель — здесь неуютно, а иногда и страшно. Но Мастер и Маргарита — это спектакль о великой любви, о тех силах, которые любовь дает каждому, кто готов бороться за неё.

фото: МХТ им. Чехова

3. Египетские ночи, Театр Фоменко, реж. Пётр Фоменко (возобновлённый).

В данной постановке рукой Петра Фоменко «дописываются» одноименные поэмы Пушкина и Брюсова — получается цепочка, связующая века русской литературы. Спектакль известен еще с 2002 года, когда он был впервые показан на сцене мастерской. Главный герой спектакля — итальянский поэт-импровизатор Пиндемонти, ищущий способы поправить свое материальное положение. В качестве выхода для себя он пишет историю о Клеопатре, ради овладения которой мужчины, якобы были готовы пожертвовать все свое состояние. Слушатели Пиндемонти захватываются романтикой истории о Клеопатре и начинают вести образ жизни согласно легенде. С этого момента спектакль закручивается в эротическом анекдоте, в центре которого женщина сомнительной репутации.

Как и музыка Россини и Листа, звучащая на сцене, так и сама тема спектакля безвременна, а потому органично связывает вот уже три столетия в одном действии. А его недавнее возобновление лишь в очередной раз доказывает его актуальность и на сегодняшний день.

фото: Театр-мастерская Петра Фоменко

4. Река Потудань, Студия Театрального Искусства, реж. Сергей Женовач

Спектакль Сергея Женовача — это доверительный разговор со зрителем о любви, доброте, одиночестве, человеческом сближении. Причем вместо слов за героев говорят паузы, минуты тишины. За этим безмолвием глубина духовного и плотского, тонкой грани между счастьем и печалью. Главный герой — красноармеец Никита, вернувшийся с фронтов Гражданской войны в родную деревню на реке Потудане. Там его встречает разорение и опустение, а также подруга детства Люба, с которой он сближается в гнете окружающей атмосферы надломленной деревенской жизни. Постановка СТИ наполнена режущим жизнеподобием, тонкостью платоновской строки и заставляет поразмышлять о человеческом отчаянии.

фото: Студия театрального искусства

​​​​​​​​​​​​​​ ​​​​​​​5. Мертвые души, Театральный центр на Страстном, реж. Роман Матюнин

​​​​​​​Не секрет, что театр — это искусство настоящего, живого. И чем меньше дистанция между актёрами и зрителями, тем больше этим чувством непридуманного наполняется сидящий в зале. Яркость исполнения, чёткость рисунка характера героя, драйв самого ощущения нахождения на сцене — в этом сила молодого артиста. «Мертвые души» — спектакль — гран-при фестиваля студенческих спектаклей «Твой шанс». Выпускники Школы Райкина (курс Гинкаса и Тополянского) выдерживают невероятную фактурность персонажей в деталях: лица помещиков выкрашены в белый на контрасте с черной, даже «нуарной» действительностью.

​​​​​​​Режиссёр Роман Матюнин (выпускник курса К. А. Райкина Школы-студии МХАТ) находит индивидуальные интонации для каждого персонажа: Плюшкин предстает кафкианским человеком-насекомым, обаятельный и изуверский в то же время Ноздрёв. Это новый взгляд на классику, тем не менее бережно сохраняющий философскую основу поэмы Гоголя.

фото: Ольга Швецова

В 2019 году программа Школа позитивных привычек реализуется при поддержке Фонда Президентских грантов.

Чтобы сообщить об ошибке, выделите текст и нажмите Ctrl+Enter
К комментариям
Комментариев пока нет