Специальность «Художник по гриму» включена в систему высшего образования

— Григорий, Елена, что такое бекстейдж-профессии и есть ли у них перспективы?

Григорий Заславский: Люди не ездили бы на машинах, если бы не было большого количества специалистов на конвейерах, которые собирают автомобили. Спектакль — это такой же сложный механизм, здесь требуется настоящая фабрика. В театре нет ни одного человека, который бы не был задействован в процессе творчества. Благодаря бекстейдж-специалистам, эскиз театрального сооружения, нарисованный великим театральным художником, обретает материальность, необходимую воздушность и легкость, которая позволяет относительно быстро собирать и разбирать конструкции. Прежде чем выйти на сцену, актер чувствует своего героя через костюм, грим и другие составные части, которые делают спектакль произведением искусства.

Елена Самарина: Когда я закончила художественно-гримерное отделение в Театральном художественно-техническом колледже, встал вопрос, а куда же пойти дальше учиться по профессии. Оказалось, что расти мне некуда с точки зрения образования, потому что тогда не было высшего образования для гримеров. А сейчас запускается проект по высшему образованию для художников по гриму — и теперь у молодых ребят появилась перспектива продолжить дальше обучение. Наконец-то сбывается моя мечта! Конечно, без участия гримера не может быть итогового образа в театральной и киноиндустрии. Я вижу, как в нашей профессии быстро развиваются технологии и производство продуктов для создания визуальных эффектов, которых не было 10-20 лет назад. Профессия расширяется и растет. И сегодня существует множество направлений творческого роста и экспериментов, которые выходят за пределы работы только с лицом актера.

— Какие направления подготовки в ГИТИСе традиционно популярны у студентов? Какой конкурс в этом году?

Григорий Заславский: Конкурс в ГИТИСе достаточно устойчивый. Смена эпох, столетий и тысячелетий мало что меняет. Самым популярным остается актерский факультет. Даже по сравнению с музыкальными творческими вузами, у нас наплыв абитуриентов существенно выше. Растет конкурс на продюсерский факультет, в прошлом году было 11 человек на место — это очень много. Звукорежиссеров тоже с каждым годом становится все больше. Разумеется, конкурс не такой высокий, как на актерский факультет (300-400 человек на место и даже больше), потому что в данном случае надо иметь представление о своей деятельности и что-то уметь делать, когда ты поступаешь на звукорежиссуру или художника-технолога.

«ArtMasters» — национальный открытый чемпионат творческих бекстейдж-профессий, где представители креативных индустрий реализуют проекты и соревнуются в рамках своих компетенций. Среди них — сценаристы, операторы, художники по гриму, звукорежиссеры, клипмейкеры и другие. Призовой фонд составляет от 75 до 500 тысяч рублей.

— Правда ли что бекстейдж-профессиям нигде официально не учат? Например, профессии стейдж-менеджер официально не существует и многих других профессий, в которых люди работают и реализуются.

Елена Самарина: В нашей профессии художника по гриму образование можно получить только в одном Театральном художественно-техническом колледже в Москве. И это программа среднего образования. Есть еще несколько колледжей в других городах, где на отделении театрально-декорационного искусства обучают гриму, но это не специализированные театральные учебные заведения. По статистике у нас чудовищная ситуация в театрах, как в больших городах-миллионниках, так и в средних, не говоря уже о малых, где в гримерном цехе работают только 25-30 процентов гримеров с профильным образованием или вообще без него. А в основном это люди-самоучки, которые пришли с улицы. В лучшем случае они учились у мастера, гримера-постижера в театре, у которого за плечами 20-30 и более лет практики. Проблема в том, что у этих людей нет серьезных теоретических и практических знаний. Они обладают элементарными навыками, но в целом профессию не освоили. Потребность в специальном образовании сегодня очень большая по всей стране.

— Новости, с которыми вас хочется поздравить — специальности «Художник по костюмам» и «Художник по гриму» были включены в систему высшего образования. Специальность «Художник по гриму» будет преподаваться в ГИТИСе. Когда ждете первых студентов на эту программу?

Григорий Заславский: Простите, художников по костюмам мы уже давно учим в ГИТИСе. И мы не единственные. Что касается художников по гриму, ничего не получилось бы, если бы у нас не было такого вдохновенного партнера и соратника, как Елена Самарина, которая весь этот путь высшего образования испытала на себе. Я считаю, что это тот случай, когда профессионалы были давно нужны (и были, и есть), а вот научить до сих было невозможно. Здесь новые технологии меняют профессию. Человек, который много знает, больше может придумать. Если вы не разбираетесь в материалах и работали только с марлей и ситцем, то ваши возможности определенно ограничены.

Сейчас мы вместе рассчитываем стоимость обучения. В течение всего следующего полугодия будем закупать необходимые материалы, планируем набрать первых студентов в 2022 году. Мы получили стандарт и скоро подаем документы на лицензирование этой специальности, чтобы подтвердить возможность учить художников по гриму в ГИТИСе.

Елена Самарина: Базовые знания среднего образования хороши для гримера, но только как начальная ступень для дальнейшего выхода на уровень художника по гриму, который способен передавать характерные черты персонажа и разрабатывать визуальный образ в целом. Мне бы хотелось, чтобы в программу были включены дисциплины, которые помогают развивать прежде всего креативность, чувство цвета и формы, эстетическое восприятие. Помимо практических дисциплин по нашей профессии таких, как искусство грима и прически, технологии изготовления постижерных изделий (париков, бород, накладок и. т. п.), на мой взгляд, более глубоко должны изучаться такие предметы, как грим кино, кино спецэффекты, техника air brush (аэрография) для body& face art, технологии пластического грима, от снятия слепка актера до отливки трехмерных деталей, позволяющих не только менять морфологию лица актера, но и его мимику.

Конечно, в учебном плане будут обязательно присутствовать рисунок, живопись, скульптура, эскизирование, цветоколористика. Кроме того, будут и вспомогательные дисциплины — основы исторического и современного дизайна, основы парикмахерского искусства, анатомия, психология, технологии цифрового дизайна и многие другие. В целом институт предполагает для изучения общеобразовательные дисциплины — история искусств, театра и кино, грима и визажа, стиля и моды. На мой взгляд, в процессе обучения должно быть много практики с непосредственным участием студентов в творческом и производственном процессе. Я бы хотела, чтобы специалисты, выходящие из ГИТИСа, были универсальными и могли работать в различных областях: кинопроизводстве, театре, шоу-проектах, развлекательной индустрии. Мы должны научить их взаимодействовать не только с актерами, но и со всеми службами проекта, работать в команде над общей идеей и результатом, самостоятельно принимать решения и нести ответственность.

По итогам прошлого года самыми востребованными компетенциями Чемпионата стали «Клипмейкер» и «Медиакомпозитор». Популярность активно набирают профессии киноиндустрии — «Сценарист», «Оператор кино и ТВ», «Режиссер монтажа».

— Как изнутри выглядит процесс включения специальности бекстейдж-профессии в образовательную программу? Какие предпосылки способствуют таким решениям?

Григорий Заславский: Нет никаких бекстейдж-профессий вообще. У каждой — своя история. А по процессу мы убеждаем Министерство науки и высшего образования, Рособрнадзор в том, что ГИТИС может обучать художников по гриму. Здесь важно, что государство согласилось с тем, что эта профессия в России тоже достойна стандарта высшего образования. В какой-то момент был задан совершенно естественный вопрос, если есть гример, зачем нужен художник по гриму. Станиславский, например, для каждого спектакля сам рисовал декорации и костюмы. Будучи совершенно выдающимся художником, он при этом понимал, что профессионал сделает это лучше. Актёры тоже могут сами гримироваться, но это не всегда практично. И к тому же, сам рисунок грима должен кто-то придумать.

— Как складывается профессиональная жизнь участников чемпионата, которым удается пройти в финал в компетенции «Художник по гриму» и другим «театральным» компетенциям, например, таким как «Художник по свету», «Художник по костюмам»? Какие точки роста получают участники и победители?

Григорий Заславский: Тысячи людей со всей страны получили возможность заявить о себе. Мы видим, как работает социальный лифт, победители снимают фильмы, запускают компьютерные игры, создают индивидуальные творческие проекты. Например, некоторые участники по итогам чемпионата устроились в «Геликон-оперу».

Елена Самарина: Самый главный рост — осознание себя как специалиста. Некоторые ребята без образования в процессе понимают, что способны составить конкуренцию. Чемпионат помогает определиться, в каком направлении дальше развиваться. Участники формируют портфолио и получают опыт в своей профессии, учатся работать в команде, защищают индивидуальные и командные проекты. Например, победитель прошлого года сделал ролик о своей работе — визитную карточку. Если ты прошел рост в рамках чемпионата, то потом будет намного проще куда-то устраиваться, потому что у тебя есть уже определенные навыки и опыт.

— Что бы вы посоветовали участникам чемпионата ArtMasters? Топ-3 рекомендации.

Елена Самарина: Самое главное — верить в себя. Даже если вы не пройдете на следующий этап и не выйдите в тройку победителей, это не повод отчаиваться, а возможность набраться опыта и доказать, что ты можешь быть первым не в этом году, но в следующем точно. Второе — впитывать все, как губка, знания и опыт, которые жизнь приносит вам во время чемпионата. Учитесь, наблюдайте, знакомьтесь, делайте выводы. Никогда себе не надо говорить «я с этим не столкнусь», «мне это не пригодится». Все когда-нибудь откликнется и будет полезным. Третье — желаю, чтобы у вас сохранялось желание профессионально расти и развиваться, чтобы опыт чемпионата помогал в жизни и в профессии.