5 легендарных фильмов прошлого века

1. «Сталкер» 1979 год

Открывает рейтинг знаковых фильмов «Сталкер» Андрея Тарковского.

В застывшей экзистенциальной научно-фантастической драме советского режиссера Андрея Тарковского (1932–1986) переплетаются жанровое кино и авторское: проводник ведет двух странников по запретной территории, или Зоне. В основу сюжета фильма был положен известный научно-фантастический роман — «Пикник у обочины» братьев Аркадия и Бориса Стругацких. Как заметил сам режиссер, к окончанию съемок «Сталкера» от романа остались только имя главного героя и Зона — таинственный охраняемый мир, куда Сталкер ведет отчаявшихся спутников. Поэтическая природа «Сталкера» отрицает ограничения, накладываемые реализмом. Путешествие из мира по эту сторону, снятое в сепии, внутрь Зоны, показанной в цвете, стало метафорой путешествия в человеческое бессознательное — глубокую топь желаний, страхов, воспоминаний и фантазий, составляющих наше существование.

Фильмы Тарковского красивы и представляют собой эллиптические поэтические нарративы. Его дебют «Иваново детство» (1962) поразил киносообщество своей зрелостью. Каждый из следующих фильмов — от «Андрея Рублева» (1966), удивительного рассказа о Руси XV века, до квазифутуристических драм и автобиографического «Зеркала» (1975) — потрясал своей изощренностью и киноязыком.

2. «Челюсти» 1975 год

Думаю, любителям ужасов по вкусу придутся «Челюсти» Стивена Спилберга — идеально снятый напряженный приключенческий фильм.

Огромная акула терроризирует остров Эмити — вымышленный курорт в Новой Англии. Лето на подходе, а экономика Эмити держится на туризме, поэтому шеф полиции Мартин Броуди в исполнении Роя Шайдера должен что‑то предпринять. Когда океанограф (Ричард Дрейфус) и пожилой рыбак (Роберт Шоу) вызываются ему помочь, он решает найти способ избавиться от гигантского убийцы.

«Челюсти» — первая студийная картина, которую предполагалось снять на море, неподалеку от Мартас-Винъярд в штате Массачусетс. Прибрежная зона там была неглубокой, и механические акулы не пошли бы на дно. Однако из‑за плохой погоды, технических неполадок и перфекционизма Спилберга четырехмиллионный бюджет фильма вырос вдвое, а съемки вместо запланированных 55 дней шли едва ли не втрое дольше. Реплики были переписаны под стать персонажам, а из‑за поломки механических акул Спилберг под девизом «Меньше — больше» нагнетал напряжение с помощью недомолвок и музыки Джона Уильямса, получившего за работу над саундтреком «Оскара». Фильм вышел с помпой, старания окупились. «Челюсти» стали самой кассовой картиной в истории, пока двумя годами позже рекорд не побили «Звездные войны».

3. «Пианино» 1993 год

Удивительная история запретной любви в Новой Зеландии XIX века — идеальная иллюстрация патриархата и угнетения женщин, созданная режиссером Джейн Кэмпион.

На холодном, изуродованном погодой пляже немая женщина Ада Макграт вместе с маленькой дочкой Флорой и скромным приданым ожидает нового мужа. По прибытии Алистер отказывается брать с собой пианино Ады, и его приобретает Джордж — белый мужчина, живущий среди коренного народа маори. Он соглашается продать пианино обратно клавиша за клавишей в обмен на уроки музыки. Но чувство, вскоре вспыхнувшее между Адой и Джорджем, ставит под угрозу будущее всех героев.

Фильм Кэмпион делает акцент на нестабильном положении Ады, не имеющей ни статуса, ни своих средств к существованию. Пианино символизирует, как легко ее продать, заполучить и в итоге уничтожить.

Одна из немногих женщин-режиссеров, получивших номинацию на «Оскар» за лучшую режиссуру, Кэмпион на данный момент остается единственной женщиной — обладательницей «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля.

4. «Бегущий по лезвию» 1982 год

Третий полнометражный фильм Ридли Скотта — дерзкая зрелищная картина. Действие этого футуристического нуара происходит в антиутопическом, хаотическом, «модернизированном» Лос-Анджелесе — суетливом постмодернистском городе, залитом дождем.

Харрисон Форд играет Декарда, списанного с крутых детективов 1940‑х. Как «бегущий по лезвию», он дол‑ жен выслеживать «репликантов» — гуманоидов, чье пребывание на Земле незаконно. Он получает задание найти группу военных оперативников, которые попали на Землю и пытаются продлить ограниченный срок своего существования. Но чем глубже Декард погружается в дело, тем больше вопросов у него возникает к собственному существованию и воспоминаниям, которым он придает огромное значение.

5. «Криминальное чтиво» 1994 год

В своем втором фильме Квентин Тарантино, взяв клише второсортной криминальной литературы, блестяще переосмыслил криминальный жанр в пост‑модернистском ключе.

«Криминальное чтиво», снятое по сценарию Тарантино и Роджера Эйвери, преобразило узнаваемые тропы и персонажей нуара. Сюжеты трех взаимосвязанных историй распределены так, чтобы зрители постоянно перемещались то в прошлое, то в будущее. Сюжетные линии мелкого гангстера, его напарника и боксера пересекаются в нескольких сценах, образуя мозаику лос-анджелесского криминального мира, которым руководит Марселлас Уоллес в исполнении Винга Рэймса.

Но по‑настоящему запоминающимся его делают диалоги. Долгие монологи и обмены репликами, обычно о банальностях, показывают незаурядный сценарный талант Тарантино. Благодаря любви к третьеразрядной литературе, ставшей основой для образов и диалогов, Тарантино превратил «Криминальное чтиво» в классику поп-культуры, так же любимую публикой, как и исходный материал.