Исторический театр

Для кого: дети 11-12 лет

Сколько времени займёт: 3 часа

Автор программы: учитель истории Григорьева Д. Ф.

Пояснительная записка

Учебный курс «Исторический театр. Актёрское мастерство» разработан в соответствии с ФГОС основного общего образования (приказ Минобрнауки РФ № 1897 от 17.12.2010 г.), Положением о краткосрочных курсах по выбору учащихся основной школы МАОУ «СОШ № 9 им. А. С. Пушкина» г. Перми, школьным учебным планом.

Курс «Исторические театр. Актёрское мастерство» является элементом основной образовательной программы школы. Курс рассчитан на учащихся 5 — 6 классов. Учащиеся осваивают курс на основании своего осознанного выбора.

Основная идея курса — раскрытие творческого потенциала учащихся.

Курс предполагает организацию занятий в деятельностном режиме.

Виды образовательной деятельности учащихся в рамках данного курса: упражнения для постановки правильной речи, развития сценической пластики, сбор сведений, создание театрального этюда, создание текста-сценария, оформление результатов (создание спектакля) и т. д.

Курс имеет теоретическую и практическую составляющую, которые сбалансированно включаются в каждое занятие:

Теоретическая часть курса включает в себя адаптированные для возраста 11 — 12 лет сведения об исторической антропологии. Сведения об истории театра, его актуальности в жизни общества.

Практическая часть курса включает в себя разнообразные упражнения для постановки сценической речи, владения своим телом, мимикой, развития творческого мышления. Разучивание театральных этюдов, умение работать с партнёрами на сцене, с пространством вокруг себя.

Образовательный продукт и объект оценивания — групповая сцена (не более 10 минут) в итоговом спектакле (не более 50 минут).

Требования к групповой сцене как объекту оценивания:

В сцене должны быть задействованы все участники группы (не более 6 человек, если участника нет на сцене — он может быть автором текста/звукорежиссёром/декоратором/художником по костюмам).

Действия во время сцены должны демонстрировать усвоенные знания по пространству сцены, умения работать с партнёром, находить своё место в пространстве.

Содержание сцены должно соответствовать общей теме спектакля, раскрывать её.

Используемые декорации, музыкальное сопровождение, одежда актёров должны служить раскрытию темы.

2. Содержание курса

Этап 1.

Тема: Введение в курс: Исторический театр.

Зачем: развитие пластики, умение работы с партнёром.

Что делают дети: Разминают речевой аппарат, разучивают скороговорки, знакомятся, выполняют упражнения по перевоплощению.

Этап 1.2.

Тема: Развитие творческого мышления

Что делают дети: Работают в парах на узнавание границ собственного тела — «точки расслабления», «дышим вместе». Создают «застывшие картины» эмоциональных состояний в парах. Работают над заданиями по развитию творческого мышления — найти общие признаки непохожих предметов, создать рассказ от лица какого-либо неживого предмета и т. д.

Этап 1.3.

Тема: Тело — инструмент актёра. Краткая история театра.

Что делают дети: Выполняют упражнения на развитие пластики, работают в парах над небольшими этюдами. Узнают об истории театра.

1.4

Тема: Голос — инструмент актёра. Введение в историческую антропологию.

Что делают дети: Работают над постановкой сценической речи — голоса и артикуляции. Готовят голосовые связки к чтению вслух. Читают сказку все вместе (каждый по строчке) в разных эмоциональных состояниях — злой, добрый, влюбленный, волнующийся и т. д. Узнают о том, зачем и кому нужна историческая антропология и в чём её ценность.

Этап 2.

Тема: Учимся писать сценарий. Исторические небылицы.

Что делают дети: Выполняют задания на развитие саморегуляции — «запускают» работу обоих полушарий. Выполняют задание «верю/не верю» — по поводу предложенных случаев в истории, которые кажутся совершенно невероятными. Выполняют индивидуальное задание на написание «скелета» сценария по предложенной теме.

2.1

Тема: Создаём сценарий спектакля.

Что делают дети: В определившихся группах, с помощью приготовленных текстов, (которые принести с собой), создают сценарий своей контрольной сценки.

Этап 3.

Показ итогового спектакля всем желающим.

3. Планируемые результаты

Метапредметные компетенции, умения или универсальные учебные действия, которые формировались в ходе освоения курса:

Личностные

осознание высокого значения развития своих творческих способностей;

формирование коммуникативной компетентности в общении и сотрудничестве со сверстниками

воспитание в себе этических чувств, эстетических потребностей

формирование потребности в постоянном саморазвитии

Регулятивные

умение самостоятельно планировать пути достижения целей, в том числе альтернативные, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;

умение соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль своей деятельности в процессе достижения результата, определять способы действий в рамках предложенных условий и требований, корректировать свои действия в соответствии с изменяющейся ситуацией;

умение оценивать правильность выполнения учебной задачи;

умение создавать, применять и преобразовывать знаки и символы, модели и схемы для решения учебных и познавательных задач;

умение контролировать собственные эмоции

Коммуникативные

умение осознанно использовать речевые средства в соответствии с задачей коммуникации для выражения своих чувств, мыслей и потребностей; планирования и регуляции своей деятельности; владение устной и письменной речью, монологической контекстной речью;

умение вступать, грамотно вести коммуникацию со сверстниками — работать в группе, учитывать мнение партнёров, отличные от собственных, проявлять инициативу;

уметь формулировать свою собственную позицию, уметь отстоять её.

Критерии успеха итоговой работы:

образовательный продукт (групповая сцена) содержит следующие структурные элементы: сценарий, режиссура, игра актёров, музыкальное сопровождение, декорации, костюмы.

групповая сцена должна длиться не более 10 минут, но не менее 5.

4. Методическое обеспечение программы

Козлянинова И.П., Промптова И. Ю. Сценическая речь: учебник. М: «ГИТИС», 2002.

Чехов М. Тайны актерского мастерства. М, 2011.

Лиммерман Х. Учебник риторики. М., 1999.

5. Список использованных источников

Курс «Актёрское мастерство» в школе-студии «Кастинг», г. Пермь, 2017

Курс «Историческая антропология», Европейский университет в Санкт-Петербурге, 2017: https://stepik.org/course/720/syllabus

Козлянинова И.П., Промптова И. Ю. Сценическая речь: учебник. М: «ГИТИС», 2002.

Чехов М. Тайны актерского мастерства. М, 2011.

Лиммерман Х. Учебник риторики. М., 1999.

Станиславский К. Работа актёра над собой. М., 1989.