Побег от шаблонов. Когда процесс важнее результата
Первые опыты
Четыре года назад у нас с Машей Гулидой, моей одногруппницей по МАРХИ и коллегой по бюро Wowhaus возникло ощущение, что нашим детям не хватает творческого выхлопа, а студии с форматом мастер-класс не справляются с этой детской потребностью. Хотелось дать детям возможность освободить фантазию и воплощать идеи своими руками, попутно обучаясь различным техникам и приемам работы с материалами и формами, а не наоборот. Первое занятие, хотя скорее это была творческая игра, мы провели у меня на кухне. Это было здорово! Дети вместе с нами фантазировали, изобретали, резали и клеили нечто невообразимое с таким удовольствием и воодушевлением, что мы решили: нужно обязательно продолжать, только не на кухне, которая вряд ли бы выдержала повторное нашествие, а на нейтральной и «устойчивой» к творческим экспериментам территории. Узнав о нашем эксперименте, к нам присоединились наши друзья, ставшие костяком нашего общего проекта: Белла Филатова, Дарья Можаева, Наталия Павлова, Ольга Косова. Площадка для следующих занятий нашлась в здании бывшей Пуговичной фабрики, и мы продолжили экспериментировать.
Процесс закрутился так быстро, что мы сами этого не ожидали. Ни у кого из нас не было педагогического образования за плечами, но зато есть опыт общения с собственными детьми и понимание того, как быть не должно. Главное, чего мы хотели избежать, — это общепринятых шаблонов, когда результат творческого занятия оказывается важнее процесса и успешность студии оценивается не по тому, какое удовольствие получают дети во время занятия, насколько они раскрепощаются и начинают облекать в формы свои собственные фантазии, а по тому, сколько красивых поделок, похожих одна на другую, делается в итоге. Нам очень хотелось придумать такую систему вовлечения в творческий процесс, которая помогала бы раскрыться даже самым застенчивым и, казалось бы, не креативным ребятам. О том, что мы экспериментируем, мы честно предупреждали родителей и в начале даже не брали деньги; лишь спустя какое-то время, когда наши ряды выросли и занятия начали проходить более или менее регулярно, мы ввели оплату для покрытия расходов на материалы.
Творческие эксперименты
Первые занятия строились по простой схеме: пока родители отдыхали, пили чай и играли в настольные игры, мы с помощью разных непривычных материалов — металлопластиковых труб, изоленты, ПВХ-пленки, гофрированного картона, цветной кальки и так далее создавали нечто: какие-то объекты, на первый взгляд, неясного назначения и формы, но исполненные большого смысла для их авторов и нас. Это было очень увлекательно, и мы сделали следующий шаг — придумали тематические программы — циклы из нескольких занятий, где дети узнавали теорию, проектировали, проводили мини-исследование, планировали, создавали макеты, коллажи, рисунки и строили. Особенностью наших программ стало сочетание несочетаемого: архитектуры и науки, архитектуры и психологии. Например, вместе с Дмитрием Кнорре (кандидатом биологических наук, автором игры «Эволюция») мы создали программу «Биология», где дети изучали зарождение жизни, придумывали новые формы жизни и новый мир.
В программе «Театр и пространство», созданной вместе с профессиональным театральным декоратором, мы поставили ребятам задачу — создать театр без актера, ведь мы — архитекторы и мыслим пространством, а не героями. В итоге получилось интерактивное пространство-новый мир с легендой о герое, которого никто никогда не видел, но мог погрузиться в его мир.
На третий год существования нашего клуба, получившего название «Кони на балконе», мы объединили архитектуру и еду, архитектуру и анимацию, архитектуру и механизмы.
Момент презентации как кульминации творческого процесса, по нашему мнению, очень важен, и мы с самого начала ввели в наши занятия финальные показы, во время которых дети представляли миру свое творчество в формате праздника, выставки или перформанса.
В общей сложности мы создали около 18 совершенно разных программ. Постепенно сложился координирующий совет клуба из четырех архитекторов: Беллы Филатовой, Александры Чертковой, Екатерины Шорниковой и меня. К нам по ходу дела присоединялись все новые члены команды, специалисты из самых разных областей: художники, дизайнеры, психологи, ученые, инженеры, которым было интересно и важно вместе с нами и с детьми открывать мир и открывать миру себя. Кто-то приходил на время и уходил, выбирая для себя другие направления развития, кто-то оставался с нами надолго, разделяя наши ценности и находя в проекте свое собственное место и роль.
Выход в мир
Критическая масса творческого драйва в какой-то момент выплеснулась за границы Пуговичной фабрики, и мы обнаружили, что разработанный нами формат может быть выездным и в таком виде востребован и пользуется большой популярностью. Нашу команду начали приглашать различные институции и проекты для того, чтобы мы проводили у них занятия с детьми по разработанной нами методике. Например, руководство Института русского реалистического искусства предложило нам вести цикл творческих программ, в которых креативная составляющая органично дополнялась бы изучением основ художественной практики. В течение года мы вместе с детьми изучали виды искусства и создавали собственные проекты, которые в финале каждой серии творческих экспериментов презентовались в виде настоящей выставки.
От небольших самодельных объектов мы перешли к созданию более масштабных инсталляций. Этому были посвящены программы в лагере Политехнического музея. На ВДНХ и в Экопарке «Ясно-Поле» мы организовали настоящие проектно-строительные воркшопы, во время которых дети придумывали, а затем, вместе со взрослыми, строили большие объекты.
Важной вехой, фиксирующей признание нашей методики профессиональным архитектурным и образовательным сообществом, стало приглашение нашей команды провести годовую программу для подростков в ведущей архитектурной школе МАРШ. Так появился МАРШroot.
После экспериментов на отдельных площадках мы поняли, что можем и должны включать детей в проектирование реальных капитальных объектов в городе, и делать это лучше всего на основе методики соучастного проектирования, которую мы апробировали и адаптировали к нашей методике на воркшопах.
Термин «соучастное проектирование» звучит вполне академично, но для нас он означает готовность доверять мнению ребенка. Вместе с ним исследовать поставленную задачу, объяснить ему принципы ее решения, услышать и принять его ответ, даже если он расходится с твоим профессиональным взглядом, чего греха таить, иногда страдающим «замыленностью». Мы проектируем вместе с детьми начиная с 5 лет и с удовольствием вовлекаем в процесс родителей, давая им возможность отбросить стереотипы и отдаться творчеству и фантазии.
Результативность и жизнеспособность метода, набравшего за три года научную и экспериментальную «массу», подтвердил проект двора, который мы вместе с жителями «пересобрали» в городе Выкса, в рамках фестиваля «Арт-Овраг», организуемого Фондом «ОМК-Участие». Скептический настрой местных жителей за два года сменился искренней вовлеченностью, и теперь преображенный двор, получивший имя «Радужный мир», живет своей жизнью.
Новые места силы
Поработав вместе с детьми над проектами жилых дворов, мы обратили внимание на дворы при школах, фактически выключенные из жизни города и жителей соседних кварталов. Эти территории представляют собой значительный, пока не задействованный городской ресурс. Использование нашей методики работы со школьниками, их родителями и учителями могло бы дать школьным дворам новую жизнь и шанс стать местом притяжения, отдыха и общения для всех. Мы обратились в несколько школ и гимназий с предложением провести исследования и образовательные программы на основе соучастного проектирования и получили поддержку. Наша методика неожиданно превратилась из образовательной студии в проект по решению актуальной урбанистической задачи, которую до нас никто не рассматривал всерьез и не искал для нее пути решения.
За последний год мы запустили несколько проектов в трех очень разных московских школах, в том числе: в Новой школе — школе-максимум, где создается база для самых современных образовательных методик, Европейской гимназии — быстро развивающейся частной школе и в государственной школе № 91 с активным административным, педагогическим и родительским сообществом. В наших учебных архитектурных программах по созданию школьных дворов мы отталкивались от того, что каждая школа имеет свой особенный внутренний мир, и его просто нелепо вписывать в один стандарт, чертить по одним лекалам. Школы разные, дети разные, и поэтому школьные дворы также должны быть уникальными идентификаторами.
В Европейской гимназии и школе № 91 мы смогли запустить годовой образовательный курс, исследующий новые форматы использования школьного двора, применить практику соучаствующего проектирования и трансформировать ее в соучаствующую педагогику.
Опыт работы, накопленный с московскими школами, дал нам возможность перейти от решения проблем отдельных учебных заведений к формату, гарантирующему каждой школе России шанс на формирование собственного сообщества и запуск программы переосмысления школьной территории. На этом этапе мы начали сотрудничать с экспертами из МГПУ, которые с научной точки зрения исследуют эффективность соучаствующего проектирования в школах. Вместе с Лабораторией развития ребенка при МГПУ и общественной организацией «Город друг» мы разработали проект «Школьный двор с детьми как соавторами» и подали его на конкурс КИВО 2019. Проект получил горячую поддержку и стал лауреатом 5 номинаций из 7. Теперь мы работаем над тем, чтобы развить достигнутый успех на общероссийском уровне, запустив конкурс проектов реконструкции школьных дворов на основе принципов соучаствующего проектирования. В рамках конкурса десятки школьных команд получат экспертное сопровождение и пройдут обучение, а также разработают свои концепции школьного двора. Лучшее решение получит финансовую поддержку и будет реализовано.
Взлетаем!
За четыре года развития проекта мы постоянно шли, нет, неслись вперед! Мы даже не заметили, как преодолели путь от творческих экспериментов до серьезных игроков образовательной индустрии. Расширение методического диапазона, появление новых задач и направлений развития, постоянный рост запросов на образовательные, исследовательские и проектные программы с участием детей подтолкнули нас к решительному шагу — расставанию с прежним именем, оно осталось за студией на Пуговичной фабрикой и наша команда теперь не имеет к нему отношение; и созданию нового бренда. Имя ему мы выбрали все вместе, включая учеников. В результате открытого конкурса мы остановились на названии «Драконопроект», в котором читаются наша прежняя напористость, отказ играть по шаблонным правилам, стремление вперед и вверх и неуемная творческая энергия, толкающая нас к новым экспериментам и масштабным проектам.
Что дальше? У нас бесконечное множество идей, проектов, планов и людей, которые готовы нас поддерживать и идти вместе с нами. Мы переехали в креативный кластер «Плутон» и здесь будем создавать Творческий и образовательный хаб, где будут проходить занятия студии, лекции, тренинги и фестивали. Мы планируем вместе с детьми создавать все больше реальных объектов, воплощая на практике принципы «Город для детей» на основе методики соучастного проектирования. Обязательно будем издавать книги, самые разные, не только образовательные и развивающие для детей, но и для взрослых, которые захотят перенять наш опыт. И, конечно, мы будем продолжать работать со школами и школьными сообществами.
Если все, что здесь описано, откликается и в вашем сердце, тогда добро пожаловать в команду единомышленников. Мы будем рады видеть детей всех возрастов (от 5 до 17 лет) и приглашаем к сотрудничеству творческих людей, авторов возможных новых образовательных программ, партнеров и инвесторов, которым близка тема образования.
Подписывайтесь на страницы «Драконопроект» в соцсетях, оставайтесь с нами и участвуйте в наших нешаблонных историях.
К комментариям