Написать в блог
«Образование — это всегда эксперимент».

«Образование — это всегда эксперимент».

Эшли Холл, профессор Королевского колледжа искусств о приоритетах в образовании
Время чтения: 3 мин

«Образование — это всегда эксперимент».

Эшли Холл, профессор Королевского колледжа искусств о приоритетах в образовании
Время чтения: 3 мин

Какие компетенции будут востребованы в данной сфере
через 5, 10, 20 лет и как их сформировать — становится приоритетной темой
для лидеров отрасли. Кто является заказчиком образовательных программ
для промышленных дизайнеров? Отвечает ли современная образовательная
среда запросам рынка? В чем будет заключаться роль дизайнера в
«цифровом» мире? На эти вопросы накануне старта проекта «Дни
промдизайна в Сколково
» ответил Эшли Холл, профессор по дизайн-
инновациям и руководитель докторских программ в Школе дизайна
Королевского колледжа искусств.


1. Выпускники вузов сейчас стремятся работать в больших корпорациях или хотят быть фрилансерами с небольшими проектами?

Мы видим смесь обоих типов выпускников. Есть те, которые хотят работать на глобальные мегакорпорации, такие как Apple, Google, Samsung или Ford, потому что там они могут получить доступ к передовым технологиям и менять мир на глобальном уровне. А другие хотят работать со стартапами, например Bare Conductive, Roly, Plumis и Ming Kong’s TG0, которые концентрируются на креативном мышлении и инновации во всех бизнес-процессах.

2. Многие работодатели жалуются, что вчерашние студенты ничего не умеют, их приходится буквально переучивать.

Роль промышленных дизайнеров сейчас намного шире и сложнее, чем, к примеру, 10 лет назад. И хотя мы постоянно разрабатываем новые образовательные программы, потребности заказчиков меняются еще быстрее. Традиционные программы обучения дизайну меняются слишком медленно, классическая модель образования, безусловно, должна адаптироваться быстрее. Мы должны каждый день думать о том, как будет выглядеть наша профессия в будущем, использовать новые технологии, глубже взаимодействовать с потенциальными заказчиками. Однако наша задача гораздо шире, чем просто взращивание востребованных сегодня наемных работников. Мы воспитываем дизайнеров, которые смогут продуктивно работать всю свою жизнь. Некоторые из закладываемых нами навыков должны отрабатываться и совершенствоваться годами — лишь тогда они по-настоящему повлияют на креативное мышление наших выпускников. Если мы сконцентрируемся на том, чтобы студенты обладали набором умений, которые остро необходимы завтра, пригодятся ли они через 10 лет? Я считаю, что наша задача — больше внимания обращать на запросы будущего, а не настоящего.

3. Вы разработали образовательную программу — в чем ее концепция и специфика?

Образование — это всегда эксперимент, договоренность между студентами и преподавателями о вечном поиске новых методов обучения и практики. Я 10 лет вел программу дизайн-инжиниринга, двойную магистратуру искусств наук, где мы обращали особое внимание на групповую работу и возможность взаимодействия с дизайнерами из разных стран мира и сфер дизайна, чтобы выстроить особую инновационную культуру, основанную на дизайне и современной инженерии. С самого начала мы договорились, что программа будет меняться каждый год — зачем миру очередной конвейер по производству «типовых дизайнеров»? И только так мы смогли взрастить целое поколение профессионалов, которые мыслят совсем иначе, чем их сверстники.

Только что я запустил программу исследовательской магистратуры по медицинскому дизайну с Imperial College, где мы даем дизайнерам возможность ежедневно взаимодействовать с медицинским персоналом — докторами и консультантами, чтобы получить возможность уже на этапе обучения решать самые актуальные проблемы здравоохранения. Это единственная программа такого типа в мире на данный момент, причем мы используем схему интенсивных образовательных «скачков», чтобы люди могли не только учиться, но и работать. Даже первичные результаты нас очень радуют.

4. Как вы видите будущее высшего образования в целом?

В целом я оптимист. Благодаря процессам глобализации все больше студентов получают возможность поучиться за границей, что на выходе дает большую гибкость и вариативность мышления. С другой стороны, это приводит к сглаживанию национально-культурных различий между дизайнерами из разных стран. Мы должны помнить, что коллаборация — это прекрасно, но в основе ее должны лежать различия в подходе, а не сходства. Коллаборация нужна для достижения более разнообразных результатов, а не транснациональной однородности.

5. Можете назвать 5 дизайнерских прорывов за последнее десятилетие?

Самые очевидные вещи — это 3D-печать, искусственный интеллект, робототехника, но надо помнить, что сами технологии были разработаны гораздо раньше. Первые заготовки по 3D-печати появились еще в 80-х, искусственный интеллект переживает свою третью итерацию. Зато я могу назвать 5 сфер, в которых дизайну остро необходимо развиваться.

· Дизайн для редукции. Почему дизайн концентрируется на прибавлении и создании нового? Мы должны научиться «стирать» с помощью дизайна.

· Дизайн для ошибок. Мы должны принять, что ошибки и провалы — важнейшая часть развития, толкающая дизайн-мышление вперед. Давайте научимся делать красивые ошибки.

· Дизайн для безопасности. Мир — это все еще опасная смесь людей и технологий, дизайн может решить эту проблему.

· Дизайн для доступности.

· Дизайн для 4 принципов устойчивого развития — перепродажа, повторное использование, ремонт, ограничение потребления.

Чтобы сообщить об ошибке, выделите текст и нажмите Ctrl+Enter
К комментариям
Комментариев пока нет
Больше статей